Sisters in the Struggle

Tout est dans le titre. Dès les premières secondes, les réalisatrices nous plongent dans un récit collectif et situé : celui de femmes noires canadiennes déterminées à ne pas se laisser faire. Elles sont anglophones ou francophones et incarnent la diversité des expériences de la marginalisation qu’elles subissent dans le pays qui aime à se présenter et se penser comme distinct des États-Unis (surtout quand on adresse la suprématie blanche comme régime politique). Elles font bloc pour dire leur réalité, sans fard, mais dans la pluralité de leurs perspectives – renforçant leur humanité.

Ce qui me cueille à chaque fois est la façon dont Ginny Stikeman et Dionne Brand abordent la question de Sojourner Truth (Ain’t I a woman?) dans leur proposition de cinéma : deux décennies avant la théorisation de la notion de misogynoir par Moira Bailey, elles offrent une réponse formelle et conceptuelle aux discriminations croisées vécues par les femmes noires qui partagent leur vécu. Le choix de mettre en musique les thématiques abordées par les participantes pour aboutir à une séquence chorale (au sens propre) est un des nombreux audacieux choix de mise en scène dont regorge ce documentaire.

À chaque fois que je revois ce film (dont je me suis largement inspiré pour écrire mon premier documentaire, Ouvrir la voix), c’est de la musique que j’entends : « Fight the power », « Get up, stand up », « Talking about a revolution ». La puissance de Sisters in the Struggle est sa capacité, 35 ans plus tard, à nous donner l’envie de nous lever et de ne jamais cesser de lutter pour notre droit à la dignité, à la créativité et à la liberté.

Amandine Gay
Cinéaste