Les films des grandes figures de l’histoire du cinéma documentaire, de ses origines jusqu’à ses productions les plus récentes. Une exploration de la variété des écritures, des approches et des formes du documentaire, à travers les œuvres de cinéastes de renom... ou de l'ombre !
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Parsemé d'humour noir, _The Patron Saints_ est un documentaire atypique sur un foyer pour personnes âgées et handicapées. Le duo de cinéastes s’éloigne des approches classiques en privilégiant un traitement atmosphérique envoûtant, tantôt poétique, tantôt dérangeant, tout en confiant la narration au plus jeune résident de l'établissement, qui livre ses confessions avec une étonnante franchise.
Tourné au lendemain de l'ouragan Katrina et agrémenté d'éléments de fiction, ce court métrage documentaire inattendu offre un aperçu des sentiments de foi et des pertes inexplicables. Tandis qu'un homme cherche ses appareils de cuisine dans les buissons, ailleurs, un prédicateur souriant prend des photos souvenirs pour sa congrégation, et une femme handicapée se rend vers un endroit plus calme.
À cheval entre la photographie et le cinéma, _Interchange_ est une représentation de la vie le long d'une autoroute montréalaise austère et imposante. _Interchange_ mêle portraits, paysages, architecture et objets dans sa réflexion sur les habitant·e·s de la ville, ses embouteillages, le transport des marchandises et la nature même du temps.
À 67 ans, Lloyd offre à Brian Cassidy et Melanie Shatzky un aperçu de sa vie en marge de la société. Entre réalité et poésie, le film dévoile sa douceur et sa solitude existentielle marquée par un passé troublé.
_Me Broni Ba_ est un portrait lyrique des salons de coiffure de Kumasi, au Ghana. L'héritage enchevêtré du colonialisme européen en Afrique est évoqué à travers des images de femmes pratiquant le tressage de cheveux sur des poupées blanches mises au rebut et provenant de l'Occident. Le film se déroule à travers une série de vignettes, avec pour toile de fond l'histoire d'un enfant qui a émigré ...
_Drexciya_ brosse le portrait d’une piscine abandonnée sur la plage Riviera, située à Accra au Ghana. Durant l’époque postcoloniale, au début de l’ère Kwame Nkrumah, le club Riviera Beach fut un luxueux hôtel qui prospéra jusqu’au milieu des années 1970. La piscine olympique, aujourd’hui dans un état de délabrement avancé, est désormais utilisée par les habitant·e·s à d'autres fins.
S'inspirant de la riche mythologie du Ghana, ce court métrage envoûtant combine des éléments semi-autobiographiques de la vie de la cinéaste avec le folklore local afin de raconter l'histoire d'une jeune Américaine retournant en Afrique de l'Ouest pour les funérailles de son père.
_Sans faire d’histoire_, premier film de Jeannine Gagné coréalisé avec Michel Lamothe, propose le portrait saisissant d’un Montréal populaire des années 1970. Réalisé sans scénario et avec 600 pieds de pellicule, ce court métrage étudiant mélange librement images et sons, ces derniers agissant tels des échos de la psyché populaire, préfigurant déjà en cela _Aube urbaine_.
Interprétation très personnelle et poétique de l'oeuvre de Marie-Claire Blais, le film _L'insoumise_ évoque, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction, le parcours de l'écrivaine québécoise à travers onze de ses romans. En filigrane, tout au long de cette découverte de l'oeuvre, le film laisse la voix, le regard et la lucidité de Marie-Claire Blais rappeler les événements sociaux et les d...
Autour d’un austère autel de briques perdu au milieu du désert tel un radeau à la dérive, le festival de Panchwa (Rajasthan, Inde) est une porte ouverte sur l’au-delà, une célébration au cours de laquelle les gitans Kalbeliya dialoguent avec leurs morts. S’ils viennent y célébrer le Roi de Panchwa, leur héros enterré ici, ce festival est aussi le moment privilégié du déploiement de l’imaginaire...
We Don't Care About Music Anyway...
Durée : 2h40Tout en présentant des acteurs majeurs de la scène musicale avant-gardiste du Tokyo du milieu des années 2000, _We Don’t Care About Music Anyway..._ propose une vision kaléidoscopique de la mégapole, confrontant musique et bruit, sons et images, représentation et réalité, fiction et documentaire. Au-delà de la musique et au-delà de la performance se jouent l’avenir et les modalités d’existence ...
Kings of the Wind & Electric Queens
Durée : 1h52La foire de Sonepur, dans l’État indien du Bihar, est depuis l’Antiquité le plus grand marché d’animaux de toute l’Asie. Mobilisant tous les forains de cet état réputé pour son indomptabilité, c’est le lieu d’expression par excellence de la culture populaire biharie. Les personnages de _Kings of the Wind & Electric Queens_ en sont les dépositaires. Comme les différentes figures d’un jeu de taro...
Ça n'est pas le temps des romans
Durée : 28 minutesAu milieu des plaisirs de l'été et des ébats de ses enfants, une jeune femme s'interroge sur la signification de sa vie d'épouse et de mère, et sur ses chances de bonheur. Tourné au cours des années 1960, ce film mettant en vedette Monique Mercure et Marc Favreau dépeint la « condition féminine » sous plusieurs aspects.
Portrait de Pierre Dansereau, professeur, scientifique, humaniste et écologiste québécois reconnu mondialement pour ses recherches sur les écosystèmes. Le film nous entraîne dans un voyage autour du monde, de la terre de Baffin à la mégapole new-yorkaise, en passant par la Gaspésie et le Brésil.
Tout le temps, tout le temps, tout le temps... ?
Durée : 1h55Une famille québécoise dispersée dans la grande ville se réunit à la campagne, à Sainte-Théodosie, et discute de l'importance de l'amour, de la vie-qui-vaut-la-peine-d'être-vécue, du besoin de liberté et de la société-qui-est-mal-faite.
Film d'action sociale portant sur les changements technologiques et leurs effets sur la ville de Saint-Jérôme qui, dans les années 1960, vécut une situation socio-économique grave, typique de ce qui se passait dans d'autres villes au Québec. Des citoyen·ne·s de toutes les classes entreprennent ensemble un effort gigantesque pour trouver une solution à la crise. Reflet d'une situation et point d...
Jacques a 59 ans. Vendeur de profession, il a toute sa vie travaillé à Québec. Les derniers mois ont été particulièrement difficiles : endeuillé de sa femme, il tarde à reprendre pied. Changer de vie? Changer de peau? Alors que le contexte politique se complique, le narrateur insiste : Jacques peut encore espérer.
Débutant à la fin du XIXe siècle, l'histoire du baseball raconte la transformation des pâturages et des mentalités en Amérique du Nord. Lent et répétitif, le jeu fait une place de choix à la rêverie et au cabotinage. Ample et maniéré, il invoque l’étendue d’un continent nouveau en même temps qu’il rappelle ses origines britanniques. Tourné au stade Victoria à Québec et élaboré avec la complicit...
Dans l’intimité d’un studio viennois, deux jeunes comédien·ne·s ressuscitent le milieu littéraire et l’atmosphère de l’après-guerre, à travers leur lecture de la correspondance du poète Paul Celan, juif roumain, et de la poétesse autrichienne Ingeborg Bachmann, fille d’un militant de l’ex-parti national-socialiste.
Le Jardin des délices de Jérôme Bosch
Durée : 34 minutesLe cinéaste Jean Eustache a reconstitué une soirée entre ami·e·s – dont il fut le témoin voici quelques années – au cours de laquelle un amateur de Jérôme Bosch, le psychanalyste Jean-Noël Picq, s'était livré à un commentaire très personnel au sujet de l'oeuvre _Le Jardin des délices_.
Parsemé d'humour noir, _The Patron Saints_ est un documentaire atypique sur un foyer pour personnes âgées et handicapées. Le duo de cinéastes s’éloigne des approches classiques en privilégiant un traitement atmosphérique envoûtant, tantôt poétique, tantôt dérangeant, tout en confiant la narration au plus jeune résident de l'établissement, qui livre ses confessions avec une étonnante franchise.
Tourné au lendemain de l'ouragan Katrina et agrémenté d'éléments de fiction, ce court métrage documentaire inattendu offre un aperçu des sentiments de foi et des pertes inexplicables. Tandis qu'un homme cherche ses appareils de cuisine dans les buissons, ailleurs, un prédicateur souriant prend des photos souvenirs pour sa congrégation, et une femme handicapée se rend vers un endroit plus calme.
À cheval entre la photographie et le cinéma, _Interchange_ est une représentation de la vie le long d'une autoroute montréalaise austère et imposante. _Interchange_ mêle portraits, paysages, architecture et objets dans sa réflexion sur les habitant·e·s de la ville, ses embouteillages, le transport des marchandises et la nature même du temps.
À 67 ans, Lloyd offre à Brian Cassidy et Melanie Shatzky un aperçu de sa vie en marge de la société. Entre réalité et poésie, le film dévoile sa douceur et sa solitude existentielle marquée par un passé troublé.
_Me Broni Ba_ est un portrait lyrique des salons de coiffure de Kumasi, au Ghana. L'héritage enchevêtré du colonialisme européen en Afrique est évoqué à travers des images de femmes pratiquant le tressage de cheveux sur des poupées blanches mises au rebut et provenant de l'Occident. Le film se déroule à travers une série de vignettes, avec pour toile de fond l'histoire d'un enfant qui a émigré ...
_Drexciya_ brosse le portrait d’une piscine abandonnée sur la plage Riviera, située à Accra au Ghana. Durant l’époque postcoloniale, au début de l’ère Kwame Nkrumah, le club Riviera Beach fut un luxueux hôtel qui prospéra jusqu’au milieu des années 1970. La piscine olympique, aujourd’hui dans un état de délabrement avancé, est désormais utilisée par les habitant·e·s à d'autres fins.
S'inspirant de la riche mythologie du Ghana, ce court métrage envoûtant combine des éléments semi-autobiographiques de la vie de la cinéaste avec le folklore local afin de raconter l'histoire d'une jeune Américaine retournant en Afrique de l'Ouest pour les funérailles de son père.
_Sans faire d’histoire_, premier film de Jeannine Gagné coréalisé avec Michel Lamothe, propose le portrait saisissant d’un Montréal populaire des années 1970. Réalisé sans scénario et avec 600 pieds de pellicule, ce court métrage étudiant mélange librement images et sons, ces derniers agissant tels des échos de la psyché populaire, préfigurant déjà en cela _Aube urbaine_.
Interprétation très personnelle et poétique de l'oeuvre de Marie-Claire Blais, le film _L'insoumise_ évoque, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction, le parcours de l'écrivaine québécoise à travers onze de ses romans. En filigrane, tout au long de cette découverte de l'oeuvre, le film laisse la voix, le regard et la lucidité de Marie-Claire Blais rappeler les événements sociaux et les d...
Autour d’un austère autel de briques perdu au milieu du désert tel un radeau à la dérive, le festival de Panchwa (Rajasthan, Inde) est une porte ouverte sur l’au-delà, une célébration au cours de laquelle les gitans Kalbeliya dialoguent avec leurs morts. S’ils viennent y célébrer le Roi de Panchwa, leur héros enterré ici, ce festival est aussi le moment privilégié du déploiement de l’imaginaire...
We Don't Care About Music Anyway...
Durée : 2h40Tout en présentant des acteurs majeurs de la scène musicale avant-gardiste du Tokyo du milieu des années 2000, _We Don’t Care About Music Anyway..._ propose une vision kaléidoscopique de la mégapole, confrontant musique et bruit, sons et images, représentation et réalité, fiction et documentaire. Au-delà de la musique et au-delà de la performance se jouent l’avenir et les modalités d’existence ...
Kings of the Wind & Electric Queens
Durée : 1h52La foire de Sonepur, dans l’État indien du Bihar, est depuis l’Antiquité le plus grand marché d’animaux de toute l’Asie. Mobilisant tous les forains de cet état réputé pour son indomptabilité, c’est le lieu d’expression par excellence de la culture populaire biharie. Les personnages de _Kings of the Wind & Electric Queens_ en sont les dépositaires. Comme les différentes figures d’un jeu de taro...
Ça n'est pas le temps des romans
Durée : 28 minutesAu milieu des plaisirs de l'été et des ébats de ses enfants, une jeune femme s'interroge sur la signification de sa vie d'épouse et de mère, et sur ses chances de bonheur. Tourné au cours des années 1960, ce film mettant en vedette Monique Mercure et Marc Favreau dépeint la « condition féminine » sous plusieurs aspects.
Portrait de Pierre Dansereau, professeur, scientifique, humaniste et écologiste québécois reconnu mondialement pour ses recherches sur les écosystèmes. Le film nous entraîne dans un voyage autour du monde, de la terre de Baffin à la mégapole new-yorkaise, en passant par la Gaspésie et le Brésil.
Tout le temps, tout le temps, tout le temps... ?
Durée : 1h55Une famille québécoise dispersée dans la grande ville se réunit à la campagne, à Sainte-Théodosie, et discute de l'importance de l'amour, de la vie-qui-vaut-la-peine-d'être-vécue, du besoin de liberté et de la société-qui-est-mal-faite.
Film d'action sociale portant sur les changements technologiques et leurs effets sur la ville de Saint-Jérôme qui, dans les années 1960, vécut une situation socio-économique grave, typique de ce qui se passait dans d'autres villes au Québec. Des citoyen·ne·s de toutes les classes entreprennent ensemble un effort gigantesque pour trouver une solution à la crise. Reflet d'une situation et point d...
Jacques a 59 ans. Vendeur de profession, il a toute sa vie travaillé à Québec. Les derniers mois ont été particulièrement difficiles : endeuillé de sa femme, il tarde à reprendre pied. Changer de vie? Changer de peau? Alors que le contexte politique se complique, le narrateur insiste : Jacques peut encore espérer.
Débutant à la fin du XIXe siècle, l'histoire du baseball raconte la transformation des pâturages et des mentalités en Amérique du Nord. Lent et répétitif, le jeu fait une place de choix à la rêverie et au cabotinage. Ample et maniéré, il invoque l’étendue d’un continent nouveau en même temps qu’il rappelle ses origines britanniques. Tourné au stade Victoria à Québec et élaboré avec la complicit...
Dans l’intimité d’un studio viennois, deux jeunes comédien·ne·s ressuscitent le milieu littéraire et l’atmosphère de l’après-guerre, à travers leur lecture de la correspondance du poète Paul Celan, juif roumain, et de la poétesse autrichienne Ingeborg Bachmann, fille d’un militant de l’ex-parti national-socialiste.
Le Jardin des délices de Jérôme Bosch
Durée : 34 minutesLe cinéaste Jean Eustache a reconstitué une soirée entre ami·e·s – dont il fut le témoin voici quelques années – au cours de laquelle un amateur de Jérôme Bosch, le psychanalyste Jean-Noël Picq, s'était livré à un commentaire très personnel au sujet de l'oeuvre _Le Jardin des délices_.