Des films qui réfléchissent et s’inventent des formes singulières pour raconter le monde différemment. Des films qui décloisonnent le regard, qui ouvrent des fenêtres sur des possibles inexplorés, qui transforment le réel en inventant de nouveaux points de vue pour le contempler.
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_Le récit d'A_, c'est plusieurs récits qui évoluent dans une même vidéo, des univers parallèles qui se font écho sans jamais se croiser. Esther Valiquette utilise des traces autobiographiques mêlant animation et imagerie médicale pour parler d'une trace plus vaste : celle d'une jeunesse dévastée par le sida, et de sa vie à elle, désertée de sa jeunesse. La vidéo parle aussi du regard, de cette ...
Un voyage magique sur les vestiges d'un chemin de fer à voie étroite dans le sud-est de la Norvège. Grâce à une technique d'animation spécialement développée, et filmé en pellicule grand format, le film nous conduit à toute vitesse sur les rails de la _Tertitten_, autrefois ligne secondaire du chemin de fer principal reliant Oslo et Stockholm.
Une année le long de la route abandonnée
Durée : 26 minutesPortrait d'un village de pêcheurs déserté du nord de la Norvège tourné sur pellicule grand format avec une technique d'« animation de la nature » spécialement mise au point. En un seul plan continu, nous « survolons » les vestiges d'une route intérieure du village, tandis qu'une année entière s'écoule à une vitesse 50 000 fois supérieure à la normale. La majeure partie de l'année, le village de...
Réalisé dans le studio Low Four de Manchester, ce film met en scène le poète Stephen Watts récitant son poème _I AM A FILM_, épilogue de l'ouvrage _The Liberated Film Club_ de Stanley Schtinter. Accompagné du cinéaste qui le filme de manière à s'unir avec lui dans la récitation, ce processus s'opère à travers l'utilisation de la matière analogique, des gros plans sur son visage et ses expressio...
Avec _NYC RGB_, Viktoria Schmid nous offre une vision de New York encore jamais vue, rendue possible grâce à des procédés filmiques historiques. La pellicule, exposée trois fois avec différents filtres, mélange les couleurs, l’espace et le temps pour créer une perception qui n’est possible qu’au cinéma. Une démonstration du septième art comme révélateur de nouvelles dimensions de la réalité.
Tournée en 16mm, cette œuvre dépeint avec créativité la réalisation de _Creation Destruction_, une performance multidisciplinaire en plein air dirigée par la chorégraphe Dana Gingras sur une musique du groupe Godspeed You! Black Emperor. Avec un sens aigu du détail, Karl Lemieux capture les répétitions et offre un aperçu du quartier accueillant l'événement.
Une fable expérimentale afrofuturiste centrée sur Wanita, une jeune femme mystérieuse qui entreprend un voyage de découverte qui pourrait bien sauver l'humanité. Cent cinquante ans dans le futur, l'Afrique est devenue une métropole unique et tentaculaire contrôlée par une race d'êtres immortels et remplie de mortels ordinaires qui meurent d'une maladie appelée _Bad Luck_. Mêlant fiction et docu...
Après avoir travaillé pour de grands projets de nettoyage à New York, des immigrant·e·s partagent leurs expériences. Leurs voix traversent des paysages oniriques, réfléchissant au fameux rêve américain, au fait d'être sans papiers, aux réalités de ce dangereux labeur et à la poussière qui traîne encore dans leur poitrine des décennies plus tard.
Un court récit déconstruit sur la dépression et la santé mentale d’une femme qui boit.
Le 27 mars 2021, Godspeed You! Black Emperor a invité ses fans à un événement virtuel, présentant ses projections de films de concert de manière officielle pour la première fois en 25 ans d'histoire du groupe. Les réalisateurs/projectionnistes de GY!BE, Karl Lemieux et Philippe Leonard, ont installé leurs six projecteurs de film 16 mm dans un Cinéma Impérial vide, à Montréal, et ont projeté des...
Souvenirs et réminiscences marquent le passage d’une jeune femme sur les terres de son enfance.
_Magie blanche_ relate des moments dans la journée d’une jeune fille, le jour de ses 13 ans, un vendredi 13… Un film réalisé dans le cadre de la 2e édition du Festival Montréal Super 8 dont la règle très simple consiste à tourner une seule bobine de 50 pieds, sans montage à posteriori. Les effets spéciaux et la suite des plans ont donc été effectués _in camera_, lors du tournage.
Une épopée historique sur les derniers instants de la vie de Andrew Mynarski, un héros de la Seconde Guerre mondiale originaire de Winnipeg. _Mynarski chute mortelle_ utilise les formalismes désuets du cinéma photochimique pour créer un voyage hallucinatoire sur le thème du sacrifice, de l’immortalité et des méduses.
Se déroulant dans un futur qui n'existe pas encore, _Notes From Eremocene_ remet en question le modèle techno-optimiste idéal qui nous attend. D'un point de vue curieux, ludique et critique, la réalisatrice Viera Čákanyová explore le potentiel de la technologie blockchain et de l'intelligence artificielle pour faire face aux problèmes mondiaux complexes que nous, les humains, créons : les chang...
Hiver 2018, Amsterdam, constellation du Chien. Je parcours dix-sept kilomètres d’archives à la recherche des bêtes. Six cent vingt-trois fragments de films muets, d’images anonymes, rassemblés par l’Institut du film EYE sous le titre _Bits and Pieces : morceaux et pièces._ Mais pour moi, ce sont les miettes de notre festin des bêtes.
_Western Sunburn_ est une « rephotographie » en vidéo de matériel initialement utilisé pour une performance lors de laquelle Karl Lemieux a peint, gratté et brûlé en direct des boucles d’un vieux film western 16 mm. L’empreinte d’un passé et d’un futur impossibles dans une trajectoire où le présent se désintègre.
_Animal Macula_ nous plonge au coeur d’un réseau tentaculaire et sinueux où les bêtes se métamorphosent en circulant d’un plan à l’autre, tous puisés dans 125 ans de cinéma. Une énigme est contenue dans chaque image où un animal apparaît, diffusée dans les signes que celui-ci nous adresse en silence. Par un travail d’archéologie et de collage, c’est de cette énigme que le film cherche à s’...
Accompagnée de plusieurs preneurs de son, la musicienne Ida Toninato joue du saxophone baryton dans des espaces réverbérants. Les membres de ce groupe musical et cinématographique se promènent dans le son, dans l’espace, dans le temps. Ce film avec peu d’images et beaucoup de sons partage ces écoutes concrètes et fantasmées, de la cale d’un bateau à la cathédrale, en passant par un immense édif...
_Le récit d'A_, c'est plusieurs récits qui évoluent dans une même vidéo, des univers parallèles qui se font écho sans jamais se croiser. Esther Valiquette utilise des traces autobiographiques mêlant animation et imagerie médicale pour parler d'une trace plus vaste : celle d'une jeunesse dévastée par le sida, et de sa vie à elle, désertée de sa jeunesse. La vidéo parle aussi du regard, de cette ...
Un voyage magique sur les vestiges d'un chemin de fer à voie étroite dans le sud-est de la Norvège. Grâce à une technique d'animation spécialement développée, et filmé en pellicule grand format, le film nous conduit à toute vitesse sur les rails de la _Tertitten_, autrefois ligne secondaire du chemin de fer principal reliant Oslo et Stockholm.
Une année le long de la route abandonnée
Durée : 26 minutesPortrait d'un village de pêcheurs déserté du nord de la Norvège tourné sur pellicule grand format avec une technique d'« animation de la nature » spécialement mise au point. En un seul plan continu, nous « survolons » les vestiges d'une route intérieure du village, tandis qu'une année entière s'écoule à une vitesse 50 000 fois supérieure à la normale. La majeure partie de l'année, le village de...
Réalisé dans le studio Low Four de Manchester, ce film met en scène le poète Stephen Watts récitant son poème _I AM A FILM_, épilogue de l'ouvrage _The Liberated Film Club_ de Stanley Schtinter. Accompagné du cinéaste qui le filme de manière à s'unir avec lui dans la récitation, ce processus s'opère à travers l'utilisation de la matière analogique, des gros plans sur son visage et ses expressio...
Avec _NYC RGB_, Viktoria Schmid nous offre une vision de New York encore jamais vue, rendue possible grâce à des procédés filmiques historiques. La pellicule, exposée trois fois avec différents filtres, mélange les couleurs, l’espace et le temps pour créer une perception qui n’est possible qu’au cinéma. Une démonstration du septième art comme révélateur de nouvelles dimensions de la réalité.
Tournée en 16mm, cette œuvre dépeint avec créativité la réalisation de _Creation Destruction_, une performance multidisciplinaire en plein air dirigée par la chorégraphe Dana Gingras sur une musique du groupe Godspeed You! Black Emperor. Avec un sens aigu du détail, Karl Lemieux capture les répétitions et offre un aperçu du quartier accueillant l'événement.
Une fable expérimentale afrofuturiste centrée sur Wanita, une jeune femme mystérieuse qui entreprend un voyage de découverte qui pourrait bien sauver l'humanité. Cent cinquante ans dans le futur, l'Afrique est devenue une métropole unique et tentaculaire contrôlée par une race d'êtres immortels et remplie de mortels ordinaires qui meurent d'une maladie appelée _Bad Luck_. Mêlant fiction et docu...
Après avoir travaillé pour de grands projets de nettoyage à New York, des immigrant·e·s partagent leurs expériences. Leurs voix traversent des paysages oniriques, réfléchissant au fameux rêve américain, au fait d'être sans papiers, aux réalités de ce dangereux labeur et à la poussière qui traîne encore dans leur poitrine des décennies plus tard.
Un court récit déconstruit sur la dépression et la santé mentale d’une femme qui boit.
Le 27 mars 2021, Godspeed You! Black Emperor a invité ses fans à un événement virtuel, présentant ses projections de films de concert de manière officielle pour la première fois en 25 ans d'histoire du groupe. Les réalisateurs/projectionnistes de GY!BE, Karl Lemieux et Philippe Leonard, ont installé leurs six projecteurs de film 16 mm dans un Cinéma Impérial vide, à Montréal, et ont projeté des...
Souvenirs et réminiscences marquent le passage d’une jeune femme sur les terres de son enfance.
_Magie blanche_ relate des moments dans la journée d’une jeune fille, le jour de ses 13 ans, un vendredi 13… Un film réalisé dans le cadre de la 2e édition du Festival Montréal Super 8 dont la règle très simple consiste à tourner une seule bobine de 50 pieds, sans montage à posteriori. Les effets spéciaux et la suite des plans ont donc été effectués _in camera_, lors du tournage.
Une épopée historique sur les derniers instants de la vie de Andrew Mynarski, un héros de la Seconde Guerre mondiale originaire de Winnipeg. _Mynarski chute mortelle_ utilise les formalismes désuets du cinéma photochimique pour créer un voyage hallucinatoire sur le thème du sacrifice, de l’immortalité et des méduses.
Se déroulant dans un futur qui n'existe pas encore, _Notes From Eremocene_ remet en question le modèle techno-optimiste idéal qui nous attend. D'un point de vue curieux, ludique et critique, la réalisatrice Viera Čákanyová explore le potentiel de la technologie blockchain et de l'intelligence artificielle pour faire face aux problèmes mondiaux complexes que nous, les humains, créons : les chang...
Hiver 2018, Amsterdam, constellation du Chien. Je parcours dix-sept kilomètres d’archives à la recherche des bêtes. Six cent vingt-trois fragments de films muets, d’images anonymes, rassemblés par l’Institut du film EYE sous le titre _Bits and Pieces : morceaux et pièces._ Mais pour moi, ce sont les miettes de notre festin des bêtes.
_Western Sunburn_ est une « rephotographie » en vidéo de matériel initialement utilisé pour une performance lors de laquelle Karl Lemieux a peint, gratté et brûlé en direct des boucles d’un vieux film western 16 mm. L’empreinte d’un passé et d’un futur impossibles dans une trajectoire où le présent se désintègre.
_Animal Macula_ nous plonge au coeur d’un réseau tentaculaire et sinueux où les bêtes se métamorphosent en circulant d’un plan à l’autre, tous puisés dans 125 ans de cinéma. Une énigme est contenue dans chaque image où un animal apparaît, diffusée dans les signes que celui-ci nous adresse en silence. Par un travail d’archéologie et de collage, c’est de cette énigme que le film cherche à s’...
Accompagnée de plusieurs preneurs de son, la musicienne Ida Toninato joue du saxophone baryton dans des espaces réverbérants. Les membres de ce groupe musical et cinématographique se promènent dans le son, dans l’espace, dans le temps. Ce film avec peu d’images et beaucoup de sons partage ces écoutes concrètes et fantasmées, de la cale d’un bateau à la cathédrale, en passant par un immense édif...