Des films qui réfléchissent et s’inventent des formes singulières pour raconter le monde différemment. Des films qui décloisonnent le regard, qui ouvrent des fenêtres sur des possibles inexplorés, qui transforment le réel en inventant de nouveaux points de vue pour le contempler.
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Se déroulant dans un futur qui n'existe pas encore, _Notes From Eremocene_ remet en question le modèle techno-optimiste idéal qui nous attend. D'un point de vue curieux, ludique et critique, la réalisatrice Viera Čákanyová explore le potentiel de la technologie blockchain et de l'intelligence artificielle pour faire face aux problèmes mondiaux complexes que nous, les humains, créons : les chang...
Hiver 2018, Amsterdam, constellation du Chien. Je parcours dix-sept kilomètres d’archives à la recherche des bêtes. Six cent vingt-trois fragments de films muets, d’images anonymes, rassemblés par l’Institut du film EYE sous le titre _Bits and Pieces : morceaux et pièces._ Mais pour moi, ce sont les miettes de notre festin des bêtes.
_Western Sunburn_ est une « rephotographie » en vidéo de matériel initialement utilisé pour une performance lors de laquelle Karl Lemieux a peint, gratté et brûlé en direct des boucles d’un vieux film western 16 mm. L’empreinte d’un passé et d’un futur impossibles dans une trajectoire où le présent se désintègre.
_Animal Macula_ nous plonge au coeur d’un réseau tentaculaire et sinueux où les bêtes se métamorphosent en circulant d’un plan à l’autre, tous puisés dans 125 ans de cinéma. Une énigme est contenue dans chaque image où un animal apparaît, diffusée dans les signes que celui-ci nous adresse en silence. Par un travail d’archéologie et de collage, c’est de cette énigme que le film cherche à s’...
Accompagnée de plusieurs preneurs de son, la musicienne Ida Toninato joue du saxophone baryton dans des espaces réverbérants. Les membres de ce groupe musical et cinématographique se promènent dans le son, dans l’espace, dans le temps. Ce film avec peu d’images et beaucoup de sons partage ces écoutes concrètes et fantasmées, de la cale d’un bateau à la cathédrale, en passant par un immense édif...
Dans un environnement sombre qui semble hors du temps, des particules à peine perceptibles bougent lentement devant l’objectif. L’image devient plus nette et révèle des conifères, épinettes et grands pins. Des voix innues nous racontent l’histoire de ce territoire, de cette forêt inondée, et se mélangent à des sons percussifs étouffés qui prennent de plus en plus d’ampleur, suggérant la présenc...
Google Maps, Wikipédia et des photographies coloniales du début du XXe siècle fournissent la matière de cette techno-méditation captivante sur le statut de la Palestine et la notion de « Terre sainte ».
Une grande partie des images qui composent _Orchard_ ont été tournées dans des ruines d'un verger clos du XIXe siècle situé dans le sud-ouest de l'Irlande. Nichés profondément dans les bois, les briques et le mortier des murs brisés de cette ruine sont devenus l'ancrage pour les racines d'arbres qui atteignent 20 pieds de hautet dont les racines épaisses s'écoulent comme des filets d'eau lents ...
_Mountain Fire Personnel_ est un documentaire expérimental qui explore un incendie de forêt s'étendant sur 27 000 acres dans le sud de la Californie. Le film étudie la réaction des pompiers et des prisonniers d'État en utilisant plus de 30 sources d'images amateurs, des médias Internet et des caméras professionnelles.
_Coyolxauhqui_ retrace le démembrement mythique de la déesse aztèque de la lune, Coyolxauhqui, par son frère Huitzilopochtli, divinité de la guerre, du soleil et des sacrifices humains. Le film est un poème sensoriel qui dévoile comment le féminicide mexicain contemporain est lié à une histoire patriarcale qui plonge ses racines dans des constructions culturelles plus profondes.
Des centrales électriques monolithiques. Des colonnes de fumée. Un soleil rouge en toile de fond. Entièrement tourné depuis des hélicoptères, le film nous fait voyager à travers des friches industrielles allemandes, rappelant ainsi l'Odyssée d'Ulysse à travers le détroit des Sirènes.
Essai animé portant sur le son, la lune et les oiseaux; ou plutôt, sur la narration, l'expérimentation et le jeu. Des extraits de films 16 mm datant des années 30 à 60 ont servi de supports à de la gravure, du dessin à l'encre et de l'animation expérimentale aux points quantiques, des nanoparticules photoluminescentes.
Le long cri du train qui passe se glisse au coeur des spectres et tout explose en silence
Durée : 8 minutesFilm d’animation expérimental construit autour d’une seule prise de son, évoquant le déplacement, le besoin de communiquer, la solitude, la fragilité, l’aspiration à la liberté, l’arrivée de l’automne, notre existence éphémère.
La peur de la mort ne peut être dominée que par la croyance en un sauveur tout puissant. Sans lui, l’enfer et la damnation éternelle nous attendent. Le collage documentaire _Lake of Fire_ montre la vision dualiste et le mode de vie de ces croyant·e·s, alimentant dangereusement l'« enfer sur terre » lié au changement climatique.
Pour une raison inconnue, il y a très peu de neige en cet hiver 2020 sur la péninsule de Shiretoko, un endroit spécial situé dans la partie la plus septentrionale du Japon où de rares animaux sauvages coexistent avec les humains. Bien qu'inquiets, les habitant·e·s du village de Shari poursuivent leurs activités quotidiennes. Dans cet environnement rural, la cinéaste et chorégraphe Nao Yoshigai ...
À la fois érotique et tendre, _Dyketactics_ est sans doute le premier film sur l'amour lesbien réalisé par une lesbienne.
Des photos utilisées comme des indices du passé. Des indices qui donneraient de l'ordre et du sens à des souvenirs importants.
La réalisatrice offre aux passant·e·s un masque et leur propose de devenir soit un éléphant, soit un moustique. Un regard sur les inhibitions des gens.
Se déroulant dans un futur qui n'existe pas encore, _Notes From Eremocene_ remet en question le modèle techno-optimiste idéal qui nous attend. D'un point de vue curieux, ludique et critique, la réalisatrice Viera Čákanyová explore le potentiel de la technologie blockchain et de l'intelligence artificielle pour faire face aux problèmes mondiaux complexes que nous, les humains, créons : les chang...
Hiver 2018, Amsterdam, constellation du Chien. Je parcours dix-sept kilomètres d’archives à la recherche des bêtes. Six cent vingt-trois fragments de films muets, d’images anonymes, rassemblés par l’Institut du film EYE sous le titre _Bits and Pieces : morceaux et pièces._ Mais pour moi, ce sont les miettes de notre festin des bêtes.
_Western Sunburn_ est une « rephotographie » en vidéo de matériel initialement utilisé pour une performance lors de laquelle Karl Lemieux a peint, gratté et brûlé en direct des boucles d’un vieux film western 16 mm. L’empreinte d’un passé et d’un futur impossibles dans une trajectoire où le présent se désintègre.
_Animal Macula_ nous plonge au coeur d’un réseau tentaculaire et sinueux où les bêtes se métamorphosent en circulant d’un plan à l’autre, tous puisés dans 125 ans de cinéma. Une énigme est contenue dans chaque image où un animal apparaît, diffusée dans les signes que celui-ci nous adresse en silence. Par un travail d’archéologie et de collage, c’est de cette énigme que le film cherche à s’...
Accompagnée de plusieurs preneurs de son, la musicienne Ida Toninato joue du saxophone baryton dans des espaces réverbérants. Les membres de ce groupe musical et cinématographique se promènent dans le son, dans l’espace, dans le temps. Ce film avec peu d’images et beaucoup de sons partage ces écoutes concrètes et fantasmées, de la cale d’un bateau à la cathédrale, en passant par un immense édif...
Dans un environnement sombre qui semble hors du temps, des particules à peine perceptibles bougent lentement devant l’objectif. L’image devient plus nette et révèle des conifères, épinettes et grands pins. Des voix innues nous racontent l’histoire de ce territoire, de cette forêt inondée, et se mélangent à des sons percussifs étouffés qui prennent de plus en plus d’ampleur, suggérant la présenc...
Google Maps, Wikipédia et des photographies coloniales du début du XXe siècle fournissent la matière de cette techno-méditation captivante sur le statut de la Palestine et la notion de « Terre sainte ».
Une grande partie des images qui composent _Orchard_ ont été tournées dans des ruines d'un verger clos du XIXe siècle situé dans le sud-ouest de l'Irlande. Nichés profondément dans les bois, les briques et le mortier des murs brisés de cette ruine sont devenus l'ancrage pour les racines d'arbres qui atteignent 20 pieds de hautet dont les racines épaisses s'écoulent comme des filets d'eau lents ...
_Mountain Fire Personnel_ est un documentaire expérimental qui explore un incendie de forêt s'étendant sur 27 000 acres dans le sud de la Californie. Le film étudie la réaction des pompiers et des prisonniers d'État en utilisant plus de 30 sources d'images amateurs, des médias Internet et des caméras professionnelles.
_Coyolxauhqui_ retrace le démembrement mythique de la déesse aztèque de la lune, Coyolxauhqui, par son frère Huitzilopochtli, divinité de la guerre, du soleil et des sacrifices humains. Le film est un poème sensoriel qui dévoile comment le féminicide mexicain contemporain est lié à une histoire patriarcale qui plonge ses racines dans des constructions culturelles plus profondes.
Des centrales électriques monolithiques. Des colonnes de fumée. Un soleil rouge en toile de fond. Entièrement tourné depuis des hélicoptères, le film nous fait voyager à travers des friches industrielles allemandes, rappelant ainsi l'Odyssée d'Ulysse à travers le détroit des Sirènes.
Essai animé portant sur le son, la lune et les oiseaux; ou plutôt, sur la narration, l'expérimentation et le jeu. Des extraits de films 16 mm datant des années 30 à 60 ont servi de supports à de la gravure, du dessin à l'encre et de l'animation expérimentale aux points quantiques, des nanoparticules photoluminescentes.
Le long cri du train qui passe se glisse au coeur des spectres et tout explose en silence
Durée : 8 minutesFilm d’animation expérimental construit autour d’une seule prise de son, évoquant le déplacement, le besoin de communiquer, la solitude, la fragilité, l’aspiration à la liberté, l’arrivée de l’automne, notre existence éphémère.
La peur de la mort ne peut être dominée que par la croyance en un sauveur tout puissant. Sans lui, l’enfer et la damnation éternelle nous attendent. Le collage documentaire _Lake of Fire_ montre la vision dualiste et le mode de vie de ces croyant·e·s, alimentant dangereusement l'« enfer sur terre » lié au changement climatique.
Pour une raison inconnue, il y a très peu de neige en cet hiver 2020 sur la péninsule de Shiretoko, un endroit spécial situé dans la partie la plus septentrionale du Japon où de rares animaux sauvages coexistent avec les humains. Bien qu'inquiets, les habitant·e·s du village de Shari poursuivent leurs activités quotidiennes. Dans cet environnement rural, la cinéaste et chorégraphe Nao Yoshigai ...
À la fois érotique et tendre, _Dyketactics_ est sans doute le premier film sur l'amour lesbien réalisé par une lesbienne.
Des photos utilisées comme des indices du passé. Des indices qui donneraient de l'ordre et du sens à des souvenirs importants.
La réalisatrice offre aux passant·e·s un masque et leur propose de devenir soit un éléphant, soit un moustique. Un regard sur les inhibitions des gens.