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Auto Portrait / Self Portrait Post Partum
Nouveauté !_Auto Portrait / Self Portrait Post Partum_ dépeint les effets dévastateurs d'une rupture amoureuse. Trois autoportraits filmés de la cinéaste sont ponctués d'extraits manipulés d'une bande-annonce de film de série B et par des citations sur l'amour romantique gravées viscéralement à même la pellicule par l'artiste.
L'éclat du mal / The Bleeding Heart of It
Nouveauté !La maison qui explose; la scène du crime; le noyau. Un univers s'effondre sur lui-même : le chaos se répand.
Un film engagé, anti-fleur bleue, qui célèbre le fécond et le féroce des forces de la nature réinventant leur rapport au féminin. Des images d’arbres en fleurs mises à tremper dans le sang menstruel durant plusieurs mois subissent une gestation de putréfaction dont les ravages viscéraux engendrent une beauté à la fois sombre et luminescente, leur donnant la splendeur baudelairienne « informe et...
Un espace clos, une lutte contre les contraintes de l'isolement personnel explorée à travers un récit fracturé. Un homme vivant dans une chambre louée délabrée dans une auberge touristique voyage à travers son ivresse, ses souvenirs et ses fantasmes, transcendant les limites du temps et de l'espace, qui s'entremêlent soudainement. Un film sur la perte et l'absence.
Robert Frank a révolutionné la photographie et le cinéma indépendant. Il a documenté la Beat generation, les mineurs gallois, les peuples indigènes du Pérou, les Stones, les banquiers londoniens et les Américains. Voici son parcours chaotique, révélé avec une franchise désarmante par l’artiste lui-même, habituellement si discret.
Le réalisateur Yaser Kassab a suivi les traces de son père en quittant la Syrie pour l’Europe alors qu’il était jeune, rêvant comme lui de devenir cinéaste. Aujourd’hui, les deux travaillent ensemble sur ce film à distance. Depuis la Syrie, le père guide son fils au téléphone ou par visioconférence, lui prodiguant des conseils sur ses futurs projets cinématographiques et sur sa vie en général —...
Réflexion poétique sur la nature fluide de l'identité, _Mis dos voces_ s'intéresse à Ana, Claudia et Marinela, trois femmes latino-américaines qui partagent leurs expériences intimes d'immigration au Canada tout en réfléchissant à des thèmes tels que la violence, l'appartenance, la maternité et la réconciliation.
You Laugh Like A Duck: Children Living in Manitoba and Nova Scotia
Durée : 56 minutes_You Laugh Like a Duck_ suit les activités de jeunes femmes d'une colonie huttérite du Manitoba, de jeunes Autochtones vivant dans des réserves au Manitoba et en Nouvelle-Écosse, ainsi que d'adolescent·e·s urbain·e·s s'identifiant comme « blancs de classe moyenne » à Winnipeg et à Halifax, afin de rendre compte de la diversité de leurs expériences de vie.
Un regard frénétique balaie une Mexico en convulsions, métropole colossale soutenue par le mythe du métissage et d’autres formes de violences coloniales. Passé et présent s’entrelacent dans un tourbillon d’images — fragments de mémoire de cette terre. D'anciennes divinités s’incarnent, tandis que les rêves se superposent entre intimité, complicité et tumulte. Ce film erratique nous invite à rep...
_Le seuil de la forêt_ nous invite à une déambulation introspective nous plongeant au coeur de la forêt laotienne. Le film suit le cheminement de Dao, laissant ses pensées divaguer au rythme de ses pas, s’aventurant ainsi dans les profondeurs de sa mémoire. Entre les parcs de Rennes, où elle réside, et la jungle du nord du Laos, nous nous égarons avec elle dans un voyage intérieur, là où la fro...
_Atalaya_ signifie « tour de guet » en espagnol. C’est aussi le nom des îles chiliennes où ont été retrouvés en 1998 les débris du bateau de Gerry Roufs, le père navigateur de la cinéaste, disparu en mer. C’est également le mot clef du livre _Une Atalaya pour Gerry Roufs_ écrit par sa mère, Michèle Cartier, qui retrace la recherche qu’elle entreprendra pour le retrouver en 1997-1998. _Atalaya_,...
Pour combler l’absence de sa fille de six ans vivant à Berlin, un cinéaste montréalais tient un journal filmique qui le replonge dans sa relation avec son père adoptif et son père biologique, qu’il n’a pas connu. Son journal devient aussi une réflexion sur le cinéma en revisitant le travail de cinéastes qui l’ont marqué comme Ingmar Bergman et Wim Wenders. _Journal d’un père_ est une réponse po...
Émilie fait un film pour essayer de comprendre le plus grand mystère de l’univers : sa mère Meaud. Grand-mère géniale, enfant brisée, mère punk, féministe spontanée, elle fascine autant qu'elle angoisse. Le film invite à plonger dans une odyssée intime, un voyage intergalactique dans la psyché.
Dans ce film, le cinéaste Derek May tourne sa caméra vers sa propre vie domestique, tentant de la montrer « telle qu’elle est », sans la structure conventionnelle imposée par le cinéma. Il cherche à refléter la solitude fondamentale des gens, la vie en suspens, l'existence démotivée. La vie adulte est représentée en noir et blanc, tandis que celle de son jeune fils, Max, est montrée en couleur....
Née au sein de la communauté chinoise du Costa Rica, Nicole Chi Amén n’a jamais pu communiquer avec sa grand-mère Guián, qui ne parlait pas espagnol. Après le décès de celle-ci, la cinéaste entreprend un voyage en Chine pour retrouver ses racines et réinventer, à travers le cinéma, un dialogue qu’elle n’a jamais pu avoir.
Orlando, ma biographie politique
Durée : 1h38Virginia Woolf écrit _Orlando_ en 1928, premier roman dans lequel le héros devenu héroïne traverse cinq siècles (1588-1928) et change de sexe au milieu de l'histoire. Un siècle plus tard, le chercheur, commissaire d'exposition, auteur et militant transgenre Paul B. Preciado décide d'envoyer une lettre filmée à Virginia Woolf : son Orlando est sorti de sa fiction et vit une vie qu'elle n'aurait ...
Zlata, douze ans, doit trouver ses repères en Belgique après avoir inévitablement dû fuir la guerre dans son pays natal, l'Ukraine. Son père Petro et Findus, le chat, sont restés au pays, tandis que sa mère Ira et son petit frère Martin l'ont accompagnée. Pas à pas, l'adolescente explore non seulement son nouvel environnement, mais aussi sa propre identité. Dans l'attente de l'arrivée incertain...
Legends, The Living Art of Risqué
Accès abonnementUn hommage aux pionnières nord américaines du striptease et de l'âge d'or du burlesque doublé d’une réflexion sur le sexe et le genre. Femmes âgées aujourd’hui, issues de familles modestes, elles posent pour la photographe Marie Baronnet dans leurs habits de travail. Elles évoquent leur vie sur les routes, la scène, la lutte pour leurs droits, la transformation des corps. Des images d’archives ...
Des femmes se retrouvent pour l’été dans une maison provençale. Dans une nature assez idyllique, elles s’activent, peignent, font de la gym, se reposent, parfois vêtues, parfois non. On les voit aussi à l’intérieur de la maison, occupées aux préparatifs des repas et toujours en compagnie d’animaux, chats ou poulets. En dépit du rythme accéléré des images et de la bande-son endiablée, l’atmosphè...
Auto Portrait / Self Portrait Post Partum
Nouveauté !_Auto Portrait / Self Portrait Post Partum_ dépeint les effets dévastateurs d'une rupture amoureuse. Trois autoportraits filmés de la cinéaste sont ponctués d'extraits manipulés d'une bande-annonce de film de série B et par des citations sur l'amour romantique gravées viscéralement à même la pellicule par l'artiste.
L'éclat du mal / The Bleeding Heart of It
Nouveauté !La maison qui explose; la scène du crime; le noyau. Un univers s'effondre sur lui-même : le chaos se répand.
Un film engagé, anti-fleur bleue, qui célèbre le fécond et le féroce des forces de la nature réinventant leur rapport au féminin. Des images d’arbres en fleurs mises à tremper dans le sang menstruel durant plusieurs mois subissent une gestation de putréfaction dont les ravages viscéraux engendrent une beauté à la fois sombre et luminescente, leur donnant la splendeur baudelairienne « informe et...
Un espace clos, une lutte contre les contraintes de l'isolement personnel explorée à travers un récit fracturé. Un homme vivant dans une chambre louée délabrée dans une auberge touristique voyage à travers son ivresse, ses souvenirs et ses fantasmes, transcendant les limites du temps et de l'espace, qui s'entremêlent soudainement. Un film sur la perte et l'absence.
Robert Frank a révolutionné la photographie et le cinéma indépendant. Il a documenté la Beat generation, les mineurs gallois, les peuples indigènes du Pérou, les Stones, les banquiers londoniens et les Américains. Voici son parcours chaotique, révélé avec une franchise désarmante par l’artiste lui-même, habituellement si discret.
Le réalisateur Yaser Kassab a suivi les traces de son père en quittant la Syrie pour l’Europe alors qu’il était jeune, rêvant comme lui de devenir cinéaste. Aujourd’hui, les deux travaillent ensemble sur ce film à distance. Depuis la Syrie, le père guide son fils au téléphone ou par visioconférence, lui prodiguant des conseils sur ses futurs projets cinématographiques et sur sa vie en général —...
Réflexion poétique sur la nature fluide de l'identité, _Mis dos voces_ s'intéresse à Ana, Claudia et Marinela, trois femmes latino-américaines qui partagent leurs expériences intimes d'immigration au Canada tout en réfléchissant à des thèmes tels que la violence, l'appartenance, la maternité et la réconciliation.
You Laugh Like A Duck: Children Living in Manitoba and Nova Scotia
Durée : 56 minutes_You Laugh Like a Duck_ suit les activités de jeunes femmes d'une colonie huttérite du Manitoba, de jeunes Autochtones vivant dans des réserves au Manitoba et en Nouvelle-Écosse, ainsi que d'adolescent·e·s urbain·e·s s'identifiant comme « blancs de classe moyenne » à Winnipeg et à Halifax, afin de rendre compte de la diversité de leurs expériences de vie.
Un regard frénétique balaie une Mexico en convulsions, métropole colossale soutenue par le mythe du métissage et d’autres formes de violences coloniales. Passé et présent s’entrelacent dans un tourbillon d’images — fragments de mémoire de cette terre. D'anciennes divinités s’incarnent, tandis que les rêves se superposent entre intimité, complicité et tumulte. Ce film erratique nous invite à rep...
_Le seuil de la forêt_ nous invite à une déambulation introspective nous plongeant au coeur de la forêt laotienne. Le film suit le cheminement de Dao, laissant ses pensées divaguer au rythme de ses pas, s’aventurant ainsi dans les profondeurs de sa mémoire. Entre les parcs de Rennes, où elle réside, et la jungle du nord du Laos, nous nous égarons avec elle dans un voyage intérieur, là où la fro...
_Atalaya_ signifie « tour de guet » en espagnol. C’est aussi le nom des îles chiliennes où ont été retrouvés en 1998 les débris du bateau de Gerry Roufs, le père navigateur de la cinéaste, disparu en mer. C’est également le mot clef du livre _Une Atalaya pour Gerry Roufs_ écrit par sa mère, Michèle Cartier, qui retrace la recherche qu’elle entreprendra pour le retrouver en 1997-1998. _Atalaya_,...
Pour combler l’absence de sa fille de six ans vivant à Berlin, un cinéaste montréalais tient un journal filmique qui le replonge dans sa relation avec son père adoptif et son père biologique, qu’il n’a pas connu. Son journal devient aussi une réflexion sur le cinéma en revisitant le travail de cinéastes qui l’ont marqué comme Ingmar Bergman et Wim Wenders. _Journal d’un père_ est une réponse po...
Émilie fait un film pour essayer de comprendre le plus grand mystère de l’univers : sa mère Meaud. Grand-mère géniale, enfant brisée, mère punk, féministe spontanée, elle fascine autant qu'elle angoisse. Le film invite à plonger dans une odyssée intime, un voyage intergalactique dans la psyché.
Dans ce film, le cinéaste Derek May tourne sa caméra vers sa propre vie domestique, tentant de la montrer « telle qu’elle est », sans la structure conventionnelle imposée par le cinéma. Il cherche à refléter la solitude fondamentale des gens, la vie en suspens, l'existence démotivée. La vie adulte est représentée en noir et blanc, tandis que celle de son jeune fils, Max, est montrée en couleur....
Née au sein de la communauté chinoise du Costa Rica, Nicole Chi Amén n’a jamais pu communiquer avec sa grand-mère Guián, qui ne parlait pas espagnol. Après le décès de celle-ci, la cinéaste entreprend un voyage en Chine pour retrouver ses racines et réinventer, à travers le cinéma, un dialogue qu’elle n’a jamais pu avoir.
Orlando, ma biographie politique
Durée : 1h38Virginia Woolf écrit _Orlando_ en 1928, premier roman dans lequel le héros devenu héroïne traverse cinq siècles (1588-1928) et change de sexe au milieu de l'histoire. Un siècle plus tard, le chercheur, commissaire d'exposition, auteur et militant transgenre Paul B. Preciado décide d'envoyer une lettre filmée à Virginia Woolf : son Orlando est sorti de sa fiction et vit une vie qu'elle n'aurait ...
Zlata, douze ans, doit trouver ses repères en Belgique après avoir inévitablement dû fuir la guerre dans son pays natal, l'Ukraine. Son père Petro et Findus, le chat, sont restés au pays, tandis que sa mère Ira et son petit frère Martin l'ont accompagnée. Pas à pas, l'adolescente explore non seulement son nouvel environnement, mais aussi sa propre identité. Dans l'attente de l'arrivée incertain...
Legends, The Living Art of Risqué
Accès abonnementUn hommage aux pionnières nord américaines du striptease et de l'âge d'or du burlesque doublé d’une réflexion sur le sexe et le genre. Femmes âgées aujourd’hui, issues de familles modestes, elles posent pour la photographe Marie Baronnet dans leurs habits de travail. Elles évoquent leur vie sur les routes, la scène, la lutte pour leurs droits, la transformation des corps. Des images d’archives ...
Des femmes se retrouvent pour l’été dans une maison provençale. Dans une nature assez idyllique, elles s’activent, peignent, font de la gym, se reposent, parfois vêtues, parfois non. On les voit aussi à l’intérieur de la maison, occupées aux préparatifs des repas et toujours en compagnie d’animaux, chats ou poulets. En dépit du rythme accéléré des images et de la bande-son endiablée, l’atmosphè...