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« Neuf courts-métrages liés entre eux. La mémoire, l’observation fortuite et l’imbrication de l’un dans l’autre. [...] Un poème commencé par des mots se poursuit à travers l’image. Certaines images sont réalisées par animation directe sur pellicule, d’autres sont captées par la caméra.» – Margaret Tait
« La thématique générale est celle des quatre éléments : la terre, l’air, le feu et l’eau – dans un ordre différent l’air, l’eau, la terre, le feu, puis l’air à nouveau, et tous ces éléments s’entremêlent… Mais de façon très simple, comme une chanson, comme une sorte de comptine. Même si je ne comprends rien aux structures musicales – j’aurais beaucoup de mal à saisir la structure d’une composi...
« J’ai pensé que ma mère ferait un bon sujet de portrait – elle était là, déjà – et je me suis dit que cela me permettrait de faire une sorte de "film abstrait", dans le sens où il serait dépourvu de ce qu’on peut appeler une "grammaire cinématographique". Il est essentiellement constitué de plans qui ne suivent pas, connectés seulement par leur sujet, une seule fois par la couleur, et très rar...
Une femme prend la décision de ne pas garder son enfant. Le film alterne la séquence d’un avortement mené selon la méthode Karman – alors que cette pratique est encore illégale en France – et des images de la première manifestation de femmes en faveur de l’avortement et de la contraception qui a lieu à Paris le 20 novembre 1971.
La vie dans le camp de réfugié·e·s Nabatieh dans le Sud-Liban, accompagnée en voix off par une lettre écrite à un _fedayin_ (combattant palestinien). Une réponse à la Première ministre israélienne Golda Meir qui déclarait que le peuple palestinien n'existait pas.
Le collectif Les Insoumuses (Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig, Ioana Wieder et Nadja Ringart) détourne de manière humoristique une émission de Bernard Pivot avec Françoise Giroud, secrétaire d’État chargée de la Condition féminine. « Le 30 décembre 1975, après avoir vu sur Antenne 2 l'émission de Bernard Pivot intitulée "Encore un jour et l'Année de la femme, ouf ! C'est fini", nous avons é...
Entre février et juin 1991, les cinéastes Robert Kramer et Stephen Dwoskin ont échangé plusieurs lettres vidéo (quatre par Kramer, trois par Dwoskin) tournées en Hi-8. Ces _Vidéolettres_ les libèrent des formalités qui encombraient alors leur travail et leurs réflexions. À travers cet échange, ils recommencent à apprendre et à regarder.
Nous, les enfants du XXe siècle
Accès abonnement_Nous, les enfants du XXe siècle_ met en scène des enfants des rues de Saint-Petersbourg : vagabonds inoffensifs, fumeurs précoces, mais aussi cambrioleurs et même meurtriers. L'effondrement des tabous et de l'autorité établie a considérablement diminué leurs inhibitions. Même leurs parents ne placent plus aucune ambition en eux. Dans ce néant social, qui va montrer à ces enfants ce à quoi la v...
Refusant la linéarité du récit, le cinéaste propose une véritable polyphonie des apparences, une cartographie de visages, reflet d'une Europe imaginaire et partielle, entre Londres, Marseille, Prague et les Pays-Bas. « Tout tourne autour du visage et du voir, l'impossibilité de se voir soi-même, la peur et le désir de voir l'autre. Et, dans cette thématique du voir, la lutte confuse pour l'iden...
Chris Marker adresse six lettres à son ami, le cinéaste russe Alexandre Medvedkine, mort en 1989. D'archives en entretiens, de fiction en documentaire, de la Russie à l'URSS, de l'URSS à aujourd'hui, le film est un hommage à la mémoire du « dernier des bolchéviques ». Un remarquable portrait qui retrace conjointement l'histoire de l'URSS et celle d'un artiste partagé entre idéologie et indépen...
Un petit village de l'Aude, ses habitants, leurs joies, leurs souffrances et la caméra en liberté du cinéaste en vacances saisissant ces moments intermittents qui, dans le souvenir qu’on en garde, ressemblent si fort au bonheur.
À la recherche de Vivian Maier
Accès abonnementL’incroyable histoire d’une mystérieuse inconnue devenue à titre posthume l’une des plus grandes photographes du 20e siècle. Née à New York d’une mère française, elle vécut ensuite à Chicago. Vivian Maier était inséparable de son Rolleiflex et prit tout au long de son existence plus de 100 000 photographies sans jamais les montrer. Pour être libre d’exercer son art quand elle le voulait, elle f...
Octobre 1998, Johan van der Keuken apprend que son cancer de la prostate ne lui laisse que quelques années à vivre. Caméra à l’épaule, il part en compagnie de sa femme pour un dernier voyage, dont il fera son dernier film. De Noël 1998 à l’été 1999, il sillonne les pistes du Mali, les contreforts himalayens du Bhoutan, les aéroports américains... Partout, des êtres dans leur quotidien : le ritu...
Chaque année, la bourgeoisie canadienne se réunit au banquet du Beaver Club. Elle y célèbre le vieux système d'exploitation coloniale britannique et son avatar moderne, le néocolonialisme canadien.
En 1967, Alain Resnais, William Klein, Joris Ivens, Agnès Varda, Claude Lelouch, Jean-Luc Godard et Chris Marker ont coréalisé ce film pour affirmer leur solidarité avec la lutte du peuple vietnamien. Chacun·e y propose une approche singulière et personnelle de ce conflit, sur fond de colère et de mobilisation de l’opinion publique internationale.
Guy Gilles promène sa caméra à travers Paris, par un jour d'hiver. Il suit les passant·e·s, les enfants jouant avec la neige, le regard des gens derrière leur fenêtre, et se joue du brouillard et des arbres dénudés par l'hiver.
Troisième long métrage de Pierre Perrault à l'Île aux Coudres, _Les voitures d'eau_ aborde le problème des constructeurs et navigateurs de goélettes de bois, à l'heure des bateaux de fer, de la concurrence internationale et des monopoles. Hommes de la mer, aussi habiles en actes qu'en paroles, les capitaines des dernières goélettes du fleuve vivent la fin d'une ère artisanale dans laquelle leur...
Quatre ans après le tournage de _Pour la suite du monde_, Pierre Perrault invite Alexis Tremblay, le fameux conteur, et sa femme Marie, personnages centraux du premier film, à faire un pèlerinage en France sur la route de leurs ancêtres.
Dans ce chef-d'œuvre du cinéma direct québécois, les habitant·e·s de l’Île aux Coudres s'activent à raviver une ancienne tradition de pêche au marsouin (béluga), disparue depuis des années. À travers les préparatifs et les échanges intergénérationnels, le film capte avec authenticité le quotidien, la langue, les croyances et les récits des insulaires. Plus qu’un simple documentaire ethnographiq...
Nous, les enfants du XXe siècle
Durée : 1h23_Nous, les enfants du XXe siècle_ met en scène des enfants des rues de Saint-Petersbourg : vagabonds inoffensifs, fumeurs précoces, mais aussi cambrioleurs et même meurtriers. L'effondrement des tabous et de l'autorité établie a considérablement diminué leurs inhibitions. Même leurs parents ne placent plus aucune ambition en eux. Dans ce néant social, qui va montrer à ces enfants ce à quoi la v...
« Neuf courts-métrages liés entre eux. La mémoire, l’observation fortuite et l’imbrication de l’un dans l’autre. [...] Un poème commencé par des mots se poursuit à travers l’image. Certaines images sont réalisées par animation directe sur pellicule, d’autres sont captées par la caméra.» – Margaret Tait
« La thématique générale est celle des quatre éléments : la terre, l’air, le feu et l’eau – dans un ordre différent l’air, l’eau, la terre, le feu, puis l’air à nouveau, et tous ces éléments s’entremêlent… Mais de façon très simple, comme une chanson, comme une sorte de comptine. Même si je ne comprends rien aux structures musicales – j’aurais beaucoup de mal à saisir la structure d’une composi...
« J’ai pensé que ma mère ferait un bon sujet de portrait – elle était là, déjà – et je me suis dit que cela me permettrait de faire une sorte de "film abstrait", dans le sens où il serait dépourvu de ce qu’on peut appeler une "grammaire cinématographique". Il est essentiellement constitué de plans qui ne suivent pas, connectés seulement par leur sujet, une seule fois par la couleur, et très rar...
Une femme prend la décision de ne pas garder son enfant. Le film alterne la séquence d’un avortement mené selon la méthode Karman – alors que cette pratique est encore illégale en France – et des images de la première manifestation de femmes en faveur de l’avortement et de la contraception qui a lieu à Paris le 20 novembre 1971.
La vie dans le camp de réfugié·e·s Nabatieh dans le Sud-Liban, accompagnée en voix off par une lettre écrite à un _fedayin_ (combattant palestinien). Une réponse à la Première ministre israélienne Golda Meir qui déclarait que le peuple palestinien n'existait pas.
Le collectif Les Insoumuses (Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig, Ioana Wieder et Nadja Ringart) détourne de manière humoristique une émission de Bernard Pivot avec Françoise Giroud, secrétaire d’État chargée de la Condition féminine. « Le 30 décembre 1975, après avoir vu sur Antenne 2 l'émission de Bernard Pivot intitulée "Encore un jour et l'Année de la femme, ouf ! C'est fini", nous avons é...
Entre février et juin 1991, les cinéastes Robert Kramer et Stephen Dwoskin ont échangé plusieurs lettres vidéo (quatre par Kramer, trois par Dwoskin) tournées en Hi-8. Ces _Vidéolettres_ les libèrent des formalités qui encombraient alors leur travail et leurs réflexions. À travers cet échange, ils recommencent à apprendre et à regarder.
Nous, les enfants du XXe siècle
Accès abonnement_Nous, les enfants du XXe siècle_ met en scène des enfants des rues de Saint-Petersbourg : vagabonds inoffensifs, fumeurs précoces, mais aussi cambrioleurs et même meurtriers. L'effondrement des tabous et de l'autorité établie a considérablement diminué leurs inhibitions. Même leurs parents ne placent plus aucune ambition en eux. Dans ce néant social, qui va montrer à ces enfants ce à quoi la v...
Refusant la linéarité du récit, le cinéaste propose une véritable polyphonie des apparences, une cartographie de visages, reflet d'une Europe imaginaire et partielle, entre Londres, Marseille, Prague et les Pays-Bas. « Tout tourne autour du visage et du voir, l'impossibilité de se voir soi-même, la peur et le désir de voir l'autre. Et, dans cette thématique du voir, la lutte confuse pour l'iden...
Chris Marker adresse six lettres à son ami, le cinéaste russe Alexandre Medvedkine, mort en 1989. D'archives en entretiens, de fiction en documentaire, de la Russie à l'URSS, de l'URSS à aujourd'hui, le film est un hommage à la mémoire du « dernier des bolchéviques ». Un remarquable portrait qui retrace conjointement l'histoire de l'URSS et celle d'un artiste partagé entre idéologie et indépen...
Un petit village de l'Aude, ses habitants, leurs joies, leurs souffrances et la caméra en liberté du cinéaste en vacances saisissant ces moments intermittents qui, dans le souvenir qu’on en garde, ressemblent si fort au bonheur.
À la recherche de Vivian Maier
Accès abonnementL’incroyable histoire d’une mystérieuse inconnue devenue à titre posthume l’une des plus grandes photographes du 20e siècle. Née à New York d’une mère française, elle vécut ensuite à Chicago. Vivian Maier était inséparable de son Rolleiflex et prit tout au long de son existence plus de 100 000 photographies sans jamais les montrer. Pour être libre d’exercer son art quand elle le voulait, elle f...
Octobre 1998, Johan van der Keuken apprend que son cancer de la prostate ne lui laisse que quelques années à vivre. Caméra à l’épaule, il part en compagnie de sa femme pour un dernier voyage, dont il fera son dernier film. De Noël 1998 à l’été 1999, il sillonne les pistes du Mali, les contreforts himalayens du Bhoutan, les aéroports américains... Partout, des êtres dans leur quotidien : le ritu...
Chaque année, la bourgeoisie canadienne se réunit au banquet du Beaver Club. Elle y célèbre le vieux système d'exploitation coloniale britannique et son avatar moderne, le néocolonialisme canadien.
En 1967, Alain Resnais, William Klein, Joris Ivens, Agnès Varda, Claude Lelouch, Jean-Luc Godard et Chris Marker ont coréalisé ce film pour affirmer leur solidarité avec la lutte du peuple vietnamien. Chacun·e y propose une approche singulière et personnelle de ce conflit, sur fond de colère et de mobilisation de l’opinion publique internationale.
Guy Gilles promène sa caméra à travers Paris, par un jour d'hiver. Il suit les passant·e·s, les enfants jouant avec la neige, le regard des gens derrière leur fenêtre, et se joue du brouillard et des arbres dénudés par l'hiver.
Troisième long métrage de Pierre Perrault à l'Île aux Coudres, _Les voitures d'eau_ aborde le problème des constructeurs et navigateurs de goélettes de bois, à l'heure des bateaux de fer, de la concurrence internationale et des monopoles. Hommes de la mer, aussi habiles en actes qu'en paroles, les capitaines des dernières goélettes du fleuve vivent la fin d'une ère artisanale dans laquelle leur...
Quatre ans après le tournage de _Pour la suite du monde_, Pierre Perrault invite Alexis Tremblay, le fameux conteur, et sa femme Marie, personnages centraux du premier film, à faire un pèlerinage en France sur la route de leurs ancêtres.
Dans ce chef-d'œuvre du cinéma direct québécois, les habitant·e·s de l’Île aux Coudres s'activent à raviver une ancienne tradition de pêche au marsouin (béluga), disparue depuis des années. À travers les préparatifs et les échanges intergénérationnels, le film capte avec authenticité le quotidien, la langue, les croyances et les récits des insulaires. Plus qu’un simple documentaire ethnographiq...
Nous, les enfants du XXe siècle
Durée : 1h23_Nous, les enfants du XXe siècle_ met en scène des enfants des rues de Saint-Petersbourg : vagabonds inoffensifs, fumeurs précoces, mais aussi cambrioleurs et même meurtriers. L'effondrement des tabous et de l'autorité établie a considérablement diminué leurs inhibitions. Même leurs parents ne placent plus aucune ambition en eux. Dans ce néant social, qui va montrer à ces enfants ce à quoi la v...