Le Québec a toujours entretenu un rapport privilégié avec le cinéma documentaire, véritable creuset de sa modernité artistique, sociale et politique. Près de 60 ans après la naissance du cinéma direct, entre continuité et inventivité, les cinéastes d’ici poursuivent encore aujourd’hui un dialogue riche avec la société.
Identité visuelle créée par Moïa Jobin-Paré
La page VUES D’ICI recense l'ensemble des films québécois disponibles sur Tënk. Elle vous permet de plonger dans une exploration des cinémas documentaires québécois et découvrir un florilège de films réalisés autant par des documentaristes de renom que de la relève. À travers une diversité éclatante de formes et de regards, ces cinéastes ont en commun une créativité débordante et une liberté décomplexée qui interrogent, confrontent, réconcilient et aident à mieux comprendre le Québec et le monde entier.
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Un projet rendu possible grâce au soutien financier de la
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À l’aide de métaphores visuelles ludiques, le film propose une incursion dans un paysage intérieur, une plongée dans le subconscient, mélangeant souvenirs d’enfance et rêves récurrents, entre surréalisme et automatisme.
Le Géant Beaupré a marqué son époque par ses 2,52 mètres (8 pieds et 3 pouces). Mort trop jeune et loin de chez lui, en 1904, son périple comme phénomène de foire ne faisait pourtant que commencer. Dans une série étonnante de revirements, son corps momifié mettra plus de 80 ans à retrouver le chemin du retour.
Comment continuer à créer quand on a du mal à survivre? Alex Anna présente son film _Scars_ en festival, mais derrière son apparent succès se cache une épuisante bataille contre son propre esprit. Mêlant la poésie à la brutalité de la solitude, _Créer; survivre_ confronte nos identités virtuelles et publiques à l’intime réalité de la dépression.
Entre les murs d’une maison d’hébergement, un cercle de parole démasque la violence conjugale pour mieux retrouver sa dignité et son pouvoir d’action. Dans un geste de cinéma puissamment empathique, _Après-coups_ crée un espace de partage et de sororité, tel un ensemble choral qui abat les murs du silence.
_Urgence! Deuxième souffle_ explore avec force la réalité d'une équipe de soir à l'urgence du Centre hospitalier Pierre-Boucher et révèle le quotidien des infirmières qui tiennent à bout de bras ce service essentiel à la population. La caméra nous entraîne dans le sillage de ces professionnelles et nous dévoile ce qu'elles doivent supporter pour composer avec les exigences de leur travail, qui ...
C'est dangereux la mort, ça pourrait faire mal
Durée : 38 minutesTrois trajectoires, dont la cadence est marquée par les gestes rituels du quotidien et les vicissitudes de l’existence, s’agencent autour d’une expérience commune : celle de l’injection comme mode de consommation.
Les conducteurs de chiens de sang ont un rôle primordial dans la chasse au Québec. Ce court métrage documentaire part à la rencontre d’Yves Martineau qui pratique ce métier unique valsant entre de longues attentes et des recherches effrénées à travers la forêt canadienne.
Camouflée au coeur des monts du Bic, dans ce territoire que l’on nomme le Bas-du-Fleuve, se cache une communauté d’esprits audacieux qui prennent racine. La ferme collective Sageterre, c’est l’oeuvre de Jean Bédard, écrivain, philosophe, et surtout paysan. Par ses écrits, il fait germer l’action. Par ses gestes dans la terre, il cultive la pensée. Jean Bédard lutte contre l’endormissement du mo...
À cheval entre la photographie et le cinéma, _Interchange_ est une représentation de la vie le long d'une autoroute montréalaise austère et imposante. _Interchange_ mêle portraits, paysages, architecture et objets dans sa réflexion sur les habitant·e·s de la ville, ses embouteillages, le transport des marchandises et la nature même du temps.
À 67 ans, Lloyd offre à Brian Cassidy et Melanie Shatzky un aperçu de sa vie en marge de la société. Entre réalité et poésie, le film dévoile sa douceur et sa solitude existentielle marquée par un passé troublé.
Pendant qu'elle prépare une exposition d'envergure, la peintre Francine Simonin accepte de laisser la caméra la surprendre au travail avec ses modèles. Elle s'exprime sur les thèmes qui la préoccupent : la Femme et les femmes, l'origine, la fécondité, la beauté, la transgression... Autour d'un point central, la création, un portrait de cette femme qui a fait du corps féminin sa source d'inspira...
Les _Bonfires_ sont d'immenses « feux de joie » allumés en Irlande du Nord le 12 juillet de chaque année par les protestant·e·s, dans le contexte des célébrations de la Bataille de la Boyne, qui eut lieu en 1690. Composés de palettes de bois, de pneus et de déchets, ils représentent affirmation identitaire pour les protestant·e·s, arrogance et humiliation pour les catholiques.
À Saigon, la culture familiale s’accroche envers et contre tout, même lorsque les liens filiaux sont brisés. Dans une mosaïque de portraits intimes, _Má Sài Gòn_ adopte le regard des communautés LGBTQ+ pour explorer une quête profondément humaine d’amour, d’acceptation, de connexion et d’appartenance. Le film est une lettre d’amour — une ode à la fois lumineuse et mélancolique à une mère troubl...
_Paradoxe_ dresse le portrait de Laure\*, un être d’intensité et de douceur. Alors qu’elle entame l’hormonothérapie féminisante, Laure apprend à apprivoiser les changements corporels, émotionnels et identitaires qui la traversent. (\*Le personnage principal a changé son nom pour Laure suite au tournage du documentaire.)
« Quel numéro - What number ? » ou le travail automatisé
Durée : 1h21Le film déconstruit les promesses de la « révolution informatique » des années 1980 en plaçant les humains plutôt que les machines au cœur du sujet. Des travailleuses du secteur des services — secrétaires, téléphonistes, caissières et employées des Postes — se retrouvent confrontées à l’arrivée de nouvelles technologies qui s’imposent dans leur environnement de travail. Avec lucidité, humour et...
Essai impressionniste sans narration qui présente le quotidien des marins de la frégate HMCS Ottawa, en mission dans l’océan Pacifique entre la Colombie-Britannique et la Californie.
En quête d’un huis clos de 15 jours, un réalisateur se retrouve captif d’un chalutier en haute mer, où sa détresse s’entremêle avec le destin de ce qu’il filme. Expérience sensorielle entre attente et panique, ce premier court métrage est devenu le film expiatoire d’un cinéaste traumatisé.
Après avoir trouvé une communauté dans une équipe de rugby à Munich, Desmond, d'origine jamaïcaine, aborde la vie en embrassant son identité homosexuelle.
« Hier, j’ai retrouvé l’adresse de mon abuseur dans la mémoire de mon téléphone. Je n’ai pas de nom, je n’ai pas de visage, j’ai seulement son adresse. » - Alexia Roc
Ce film offre un aperçu des expériences d'enfants sourd·e·s vivant dans le territoire côtier colonisé et confiné de Gaza, en Palestine, en particulier la violence à laquelle ils et elles sont soumis·e·s par les opérations militaires israéliennes. Né·e·s et élevé·e·s sous les assauts fréquents des forces d’occupation, Amani, Musa, Israa et plusieurs autres, racontent avec précision leurs souveni...
À l’aide de métaphores visuelles ludiques, le film propose une incursion dans un paysage intérieur, une plongée dans le subconscient, mélangeant souvenirs d’enfance et rêves récurrents, entre surréalisme et automatisme.
Le Géant Beaupré a marqué son époque par ses 2,52 mètres (8 pieds et 3 pouces). Mort trop jeune et loin de chez lui, en 1904, son périple comme phénomène de foire ne faisait pourtant que commencer. Dans une série étonnante de revirements, son corps momifié mettra plus de 80 ans à retrouver le chemin du retour.
Comment continuer à créer quand on a du mal à survivre? Alex Anna présente son film _Scars_ en festival, mais derrière son apparent succès se cache une épuisante bataille contre son propre esprit. Mêlant la poésie à la brutalité de la solitude, _Créer; survivre_ confronte nos identités virtuelles et publiques à l’intime réalité de la dépression.
Entre les murs d’une maison d’hébergement, un cercle de parole démasque la violence conjugale pour mieux retrouver sa dignité et son pouvoir d’action. Dans un geste de cinéma puissamment empathique, _Après-coups_ crée un espace de partage et de sororité, tel un ensemble choral qui abat les murs du silence.
_Urgence! Deuxième souffle_ explore avec force la réalité d'une équipe de soir à l'urgence du Centre hospitalier Pierre-Boucher et révèle le quotidien des infirmières qui tiennent à bout de bras ce service essentiel à la population. La caméra nous entraîne dans le sillage de ces professionnelles et nous dévoile ce qu'elles doivent supporter pour composer avec les exigences de leur travail, qui ...
C'est dangereux la mort, ça pourrait faire mal
Durée : 38 minutesTrois trajectoires, dont la cadence est marquée par les gestes rituels du quotidien et les vicissitudes de l’existence, s’agencent autour d’une expérience commune : celle de l’injection comme mode de consommation.
Les conducteurs de chiens de sang ont un rôle primordial dans la chasse au Québec. Ce court métrage documentaire part à la rencontre d’Yves Martineau qui pratique ce métier unique valsant entre de longues attentes et des recherches effrénées à travers la forêt canadienne.
Camouflée au coeur des monts du Bic, dans ce territoire que l’on nomme le Bas-du-Fleuve, se cache une communauté d’esprits audacieux qui prennent racine. La ferme collective Sageterre, c’est l’oeuvre de Jean Bédard, écrivain, philosophe, et surtout paysan. Par ses écrits, il fait germer l’action. Par ses gestes dans la terre, il cultive la pensée. Jean Bédard lutte contre l’endormissement du mo...
À cheval entre la photographie et le cinéma, _Interchange_ est une représentation de la vie le long d'une autoroute montréalaise austère et imposante. _Interchange_ mêle portraits, paysages, architecture et objets dans sa réflexion sur les habitant·e·s de la ville, ses embouteillages, le transport des marchandises et la nature même du temps.
À 67 ans, Lloyd offre à Brian Cassidy et Melanie Shatzky un aperçu de sa vie en marge de la société. Entre réalité et poésie, le film dévoile sa douceur et sa solitude existentielle marquée par un passé troublé.
Pendant qu'elle prépare une exposition d'envergure, la peintre Francine Simonin accepte de laisser la caméra la surprendre au travail avec ses modèles. Elle s'exprime sur les thèmes qui la préoccupent : la Femme et les femmes, l'origine, la fécondité, la beauté, la transgression... Autour d'un point central, la création, un portrait de cette femme qui a fait du corps féminin sa source d'inspira...
Les _Bonfires_ sont d'immenses « feux de joie » allumés en Irlande du Nord le 12 juillet de chaque année par les protestant·e·s, dans le contexte des célébrations de la Bataille de la Boyne, qui eut lieu en 1690. Composés de palettes de bois, de pneus et de déchets, ils représentent affirmation identitaire pour les protestant·e·s, arrogance et humiliation pour les catholiques.
À Saigon, la culture familiale s’accroche envers et contre tout, même lorsque les liens filiaux sont brisés. Dans une mosaïque de portraits intimes, _Má Sài Gòn_ adopte le regard des communautés LGBTQ+ pour explorer une quête profondément humaine d’amour, d’acceptation, de connexion et d’appartenance. Le film est une lettre d’amour — une ode à la fois lumineuse et mélancolique à une mère troubl...
_Paradoxe_ dresse le portrait de Laure\*, un être d’intensité et de douceur. Alors qu’elle entame l’hormonothérapie féminisante, Laure apprend à apprivoiser les changements corporels, émotionnels et identitaires qui la traversent. (\*Le personnage principal a changé son nom pour Laure suite au tournage du documentaire.)
« Quel numéro - What number ? » ou le travail automatisé
Durée : 1h21Le film déconstruit les promesses de la « révolution informatique » des années 1980 en plaçant les humains plutôt que les machines au cœur du sujet. Des travailleuses du secteur des services — secrétaires, téléphonistes, caissières et employées des Postes — se retrouvent confrontées à l’arrivée de nouvelles technologies qui s’imposent dans leur environnement de travail. Avec lucidité, humour et...
Essai impressionniste sans narration qui présente le quotidien des marins de la frégate HMCS Ottawa, en mission dans l’océan Pacifique entre la Colombie-Britannique et la Californie.
En quête d’un huis clos de 15 jours, un réalisateur se retrouve captif d’un chalutier en haute mer, où sa détresse s’entremêle avec le destin de ce qu’il filme. Expérience sensorielle entre attente et panique, ce premier court métrage est devenu le film expiatoire d’un cinéaste traumatisé.
Après avoir trouvé une communauté dans une équipe de rugby à Munich, Desmond, d'origine jamaïcaine, aborde la vie en embrassant son identité homosexuelle.
« Hier, j’ai retrouvé l’adresse de mon abuseur dans la mémoire de mon téléphone. Je n’ai pas de nom, je n’ai pas de visage, j’ai seulement son adresse. » - Alexia Roc
Ce film offre un aperçu des expériences d'enfants sourd·e·s vivant dans le territoire côtier colonisé et confiné de Gaza, en Palestine, en particulier la violence à laquelle ils et elles sont soumis·e·s par les opérations militaires israéliennes. Né·e·s et élevé·e·s sous les assauts fréquents des forces d’occupation, Amani, Musa, Israa et plusieurs autres, racontent avec précision leurs souveni...