Une sélection de films sur l’art qui bouscule les idées reçues, prolonge le plaisir de la contemplation ou bonifie l’expérience d’une œuvre. En alliant des films mythiques à des oeuvres actuelles, nous vous proposerons les plus fins regards sur le monde de l’art... sous toutes ses formes.
290 produits
Poète majeur de la fin du 20e siècle, Thierry Metz (1956-1997) travaille comme manœuvre ou saisonnier dans le Lot-et-Garonne. Il transforme chaque étape de vie en matériau poétique. Le film propose de mettre en lumière l’intensité tragique de sa brève existence ainsi que la radicalité de son engagement artistique.
Interprétation très personnelle et poétique de l'oeuvre de Marie-Claire Blais, le film _L'insoumise_ évoque, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction, le parcours de l'écrivaine québécoise à travers onze de ses romans. En filigrane, tout au long de cette découverte de l'oeuvre, le film laisse la voix, le regard et la lucidité de Marie-Claire Blais rappeler les événements sociaux et les d...
La station de radio CBQM émet dans tout le delta du Mackenzie. À Fort McPherson, à près de 150 km au nord du cercle arctique, le soleil ne se montre pas pendant des semaines entières l’hiver, laissant quelques centaines d'âmes dans l’obscurité et le froid. Les animateur·trice·s de la radio locale s’occupent de réchauffer le cœur de la communauté avec leur musique, leurs messages et leur fidèle ...
Picturing a People: George Johnston, Tlingit Photographer
Nouveauté !Un portrait unique de George Johnston, photographe et créateur de portraits, mais aussi gardien de sa culture. Johnston était profondément attaché aux traditions du peuple tlingit et a documenté une période cruciale de l'histoire de sa nation. Comme le souligne la cinéaste Carol Geddes, son héritage nous a aidés « à rêver l'avenir autant qu'à se souvenir du passé. »
Le troupeau de caribous Porcupine, l'un des plus grands d'Amérique du Nord, fait face à un avenir incertain en raison des changements climatiques, du développement industriel et des tensions politiques. Les Gwich'in, peuple autochtone qui dépend de ce troupeau depuis des générations, voient leur avenir compromis et lancent un appel à l'attention mondiale. Peter Mather, enseignant et photographe...
Interprétation très personnelle et poétique de l'oeuvre de Marie-Claire Blais, le film _L'insoumise_ évoque, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction, le parcours de l'écrivaine québécoise à travers onze de ses romans. En filigrane, tout au long de cette découverte de l'oeuvre, le film laisse la voix, le regard et la lucidité de Marie-Claire Blais rappeler les événements sociaux et les d...
Pauline Julien, intime et politique
Durée : 2h36Plus de vingt ans après son décès, c’est l’image d’une femme résolument libre et engagée que la chanteuse Pauline Julien continue de projeter dans ce documentaire que lui consacre Pascale Ferland. Suivant un minutieux choix d’extraits d’entrevues, de spectacles et de photos, puisés à même un colossal et riche fonds d’archives, _Pauline Julien, intime et politique_ nous entraîne, des années 1950...
Un voyage magique sur les vestiges d'un chemin de fer à voie étroite dans le sud-est de la Norvège. Grâce à une technique d'animation spécialement développée, et filmé en pellicule grand format, le film nous conduit à toute vitesse sur les rails de la _Tertitten_, autrefois ligne secondaire du chemin de fer principal reliant Oslo et Stockholm.
Une année le long de la route abandonnée
Durée : 26 minutesPortrait d'un village de pêcheurs déserté du nord de la Norvège tourné sur pellicule grand format avec une technique d'« animation de la nature » spécialement mise au point. En un seul plan continu, nous « survolons » les vestiges d'une route intérieure du village, tandis qu'une année entière s'écoule à une vitesse 50 000 fois supérieure à la normale. La majeure partie de l'année, le village de...
Akeji, le souffle de la montagne
Durée : 2h26Dans la vallée d’Himuro, au Japon, Akeji et Asako semblent avoir toujours vécu dans cet ermitage, parmi les animaux et les esprits de la nature. Saison après saison, Asako cueille des végétaux qu’elle transforme en pigments, Akeji prie et s’adonne à la peinture. Le cycle de la nature semble immuable. Mais le temps des humains se fissure...
En 2017, l'autrice Elzéa Foule Aventurin se livre à une série d’entretiens avec sa petite-fille. Ensemble, elles retracent, non sans malice, une histoire familiale naviguant d’un bout à l’autre de l’Atlantique noir. Une histoire faite de silences, de fierté et de révolte.
À mi-chemin entre l’observation, la performance et une collaboration père-fils, _Everything Lives_ explore la manière dont Ken, le père du cinéaste, perçoit le temps dans les granges où il travaille : le temps qu’il consacre au jeu, le temps propre à la peinture, ou encore le temps nécessaire pour construire toute une vie. Ce court métrage en 16mm est une enfilade intime de surfaces, de sons et...
Réalisé dans le studio Low Four de Manchester, ce film met en scène le poète Stephen Watts récitant son poème _I AM A FILM_, épilogue de l'ouvrage _The Liberated Film Club_ de Stanley Schtinter. Accompagné du cinéaste qui le filme de manière à s'unir avec lui dans la récitation, ce processus s'opère à travers l'utilisation de la matière analogique, des gros plans sur son visage et ses expressio...
Cofondateur de l'Institute of Contemporary Arts, Herbert Read (1893-1968) était un critique d'art influent, poète et anarchiste convaincu. Dans son essai de 1943, _To Hell with Culture_, Read expose ses idées pour une civilisation fondée sur la coopération, où la culture ne serait plus une marchandise séparée de la société, mais ferait partie intégrante de la vie quotidienne. Dans ce film, le r...
Avec _NYC RGB_, Viktoria Schmid nous offre une vision de New York encore jamais vue, rendue possible grâce à des procédés filmiques historiques. La pellicule, exposée trois fois avec différents filtres, mélange les couleurs, l’espace et le temps pour créer une perception qui n’est possible qu’au cinéma. Une démonstration du septième art comme révélateur de nouvelles dimensions de la réalité.
Tournée en 16mm, cette œuvre dépeint avec créativité la réalisation de _Creation Destruction_, une performance multidisciplinaire en plein air dirigée par la chorégraphe Dana Gingras sur une musique du groupe Godspeed You! Black Emperor. Avec un sens aigu du détail, Karl Lemieux capture les répétitions et offre un aperçu du quartier accueillant l'événement.
Inspiré par _Les sept dernières paroles du Christ en croix_, chef-d’œuvre du répertoire classique de Franz Joseph Haydn, ce film collectif ausculte les états expérientiels et les rituels propres au genre humain, à partir des sept thèmes évoqués dans cette composition musicale : le pardon, le salut, la relation, l’abandon, la détresse, le triomphe et la réunion.
En 1980, la pianiste de jazz américaine Kazzrie Jaxen visionne _De la vie des marionnettes_ d'Ingmar Bergman. Par la suite, elle lui écrit une lettre de seize pages pour expliquer comment le film avait changé sa vie. _Dear Director_ est basé sur cette correspondance réelle, que le réalisateur suédois Marcus Lindeen découvre alors qu'il faisait des recherches sur des scénarios inachevés de Bergm...
Chassé-croisé poétique dans un monde fichu où chacun survit seul au désarroi collectif. Les corps en mouvement, la danse et les prouesses physiques se substituent à la parole et dévoilent des personnages meurtris, hantés par un passé plus doux que ce monde effrité.
Poète majeur de la fin du 20e siècle, Thierry Metz (1956-1997) travaille comme manœuvre ou saisonnier dans le Lot-et-Garonne. Il transforme chaque étape de vie en matériau poétique. Le film propose de mettre en lumière l’intensité tragique de sa brève existence ainsi que la radicalité de son engagement artistique.
Interprétation très personnelle et poétique de l'oeuvre de Marie-Claire Blais, le film _L'insoumise_ évoque, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction, le parcours de l'écrivaine québécoise à travers onze de ses romans. En filigrane, tout au long de cette découverte de l'oeuvre, le film laisse la voix, le regard et la lucidité de Marie-Claire Blais rappeler les événements sociaux et les d...
La station de radio CBQM émet dans tout le delta du Mackenzie. À Fort McPherson, à près de 150 km au nord du cercle arctique, le soleil ne se montre pas pendant des semaines entières l’hiver, laissant quelques centaines d'âmes dans l’obscurité et le froid. Les animateur·trice·s de la radio locale s’occupent de réchauffer le cœur de la communauté avec leur musique, leurs messages et leur fidèle ...
Picturing a People: George Johnston, Tlingit Photographer
Nouveauté !Un portrait unique de George Johnston, photographe et créateur de portraits, mais aussi gardien de sa culture. Johnston était profondément attaché aux traditions du peuple tlingit et a documenté une période cruciale de l'histoire de sa nation. Comme le souligne la cinéaste Carol Geddes, son héritage nous a aidés « à rêver l'avenir autant qu'à se souvenir du passé. »
Le troupeau de caribous Porcupine, l'un des plus grands d'Amérique du Nord, fait face à un avenir incertain en raison des changements climatiques, du développement industriel et des tensions politiques. Les Gwich'in, peuple autochtone qui dépend de ce troupeau depuis des générations, voient leur avenir compromis et lancent un appel à l'attention mondiale. Peter Mather, enseignant et photographe...
Interprétation très personnelle et poétique de l'oeuvre de Marie-Claire Blais, le film _L'insoumise_ évoque, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction, le parcours de l'écrivaine québécoise à travers onze de ses romans. En filigrane, tout au long de cette découverte de l'oeuvre, le film laisse la voix, le regard et la lucidité de Marie-Claire Blais rappeler les événements sociaux et les d...
Pauline Julien, intime et politique
Durée : 2h36Plus de vingt ans après son décès, c’est l’image d’une femme résolument libre et engagée que la chanteuse Pauline Julien continue de projeter dans ce documentaire que lui consacre Pascale Ferland. Suivant un minutieux choix d’extraits d’entrevues, de spectacles et de photos, puisés à même un colossal et riche fonds d’archives, _Pauline Julien, intime et politique_ nous entraîne, des années 1950...
Un voyage magique sur les vestiges d'un chemin de fer à voie étroite dans le sud-est de la Norvège. Grâce à une technique d'animation spécialement développée, et filmé en pellicule grand format, le film nous conduit à toute vitesse sur les rails de la _Tertitten_, autrefois ligne secondaire du chemin de fer principal reliant Oslo et Stockholm.
Une année le long de la route abandonnée
Durée : 26 minutesPortrait d'un village de pêcheurs déserté du nord de la Norvège tourné sur pellicule grand format avec une technique d'« animation de la nature » spécialement mise au point. En un seul plan continu, nous « survolons » les vestiges d'une route intérieure du village, tandis qu'une année entière s'écoule à une vitesse 50 000 fois supérieure à la normale. La majeure partie de l'année, le village de...
Akeji, le souffle de la montagne
Durée : 2h26Dans la vallée d’Himuro, au Japon, Akeji et Asako semblent avoir toujours vécu dans cet ermitage, parmi les animaux et les esprits de la nature. Saison après saison, Asako cueille des végétaux qu’elle transforme en pigments, Akeji prie et s’adonne à la peinture. Le cycle de la nature semble immuable. Mais le temps des humains se fissure...
En 2017, l'autrice Elzéa Foule Aventurin se livre à une série d’entretiens avec sa petite-fille. Ensemble, elles retracent, non sans malice, une histoire familiale naviguant d’un bout à l’autre de l’Atlantique noir. Une histoire faite de silences, de fierté et de révolte.
À mi-chemin entre l’observation, la performance et une collaboration père-fils, _Everything Lives_ explore la manière dont Ken, le père du cinéaste, perçoit le temps dans les granges où il travaille : le temps qu’il consacre au jeu, le temps propre à la peinture, ou encore le temps nécessaire pour construire toute une vie. Ce court métrage en 16mm est une enfilade intime de surfaces, de sons et...
Réalisé dans le studio Low Four de Manchester, ce film met en scène le poète Stephen Watts récitant son poème _I AM A FILM_, épilogue de l'ouvrage _The Liberated Film Club_ de Stanley Schtinter. Accompagné du cinéaste qui le filme de manière à s'unir avec lui dans la récitation, ce processus s'opère à travers l'utilisation de la matière analogique, des gros plans sur son visage et ses expressio...
Cofondateur de l'Institute of Contemporary Arts, Herbert Read (1893-1968) était un critique d'art influent, poète et anarchiste convaincu. Dans son essai de 1943, _To Hell with Culture_, Read expose ses idées pour une civilisation fondée sur la coopération, où la culture ne serait plus une marchandise séparée de la société, mais ferait partie intégrante de la vie quotidienne. Dans ce film, le r...
Avec _NYC RGB_, Viktoria Schmid nous offre une vision de New York encore jamais vue, rendue possible grâce à des procédés filmiques historiques. La pellicule, exposée trois fois avec différents filtres, mélange les couleurs, l’espace et le temps pour créer une perception qui n’est possible qu’au cinéma. Une démonstration du septième art comme révélateur de nouvelles dimensions de la réalité.
Tournée en 16mm, cette œuvre dépeint avec créativité la réalisation de _Creation Destruction_, une performance multidisciplinaire en plein air dirigée par la chorégraphe Dana Gingras sur une musique du groupe Godspeed You! Black Emperor. Avec un sens aigu du détail, Karl Lemieux capture les répétitions et offre un aperçu du quartier accueillant l'événement.
Inspiré par _Les sept dernières paroles du Christ en croix_, chef-d’œuvre du répertoire classique de Franz Joseph Haydn, ce film collectif ausculte les états expérientiels et les rituels propres au genre humain, à partir des sept thèmes évoqués dans cette composition musicale : le pardon, le salut, la relation, l’abandon, la détresse, le triomphe et la réunion.
En 1980, la pianiste de jazz américaine Kazzrie Jaxen visionne _De la vie des marionnettes_ d'Ingmar Bergman. Par la suite, elle lui écrit une lettre de seize pages pour expliquer comment le film avait changé sa vie. _Dear Director_ est basé sur cette correspondance réelle, que le réalisateur suédois Marcus Lindeen découvre alors qu'il faisait des recherches sur des scénarios inachevés de Bergm...
Chassé-croisé poétique dans un monde fichu où chacun survit seul au désarroi collectif. Les corps en mouvement, la danse et les prouesses physiques se substituent à la parole et dévoilent des personnages meurtris, hantés par un passé plus doux que ce monde effrité.