Une sélection de films sur l’art qui bouscule les idées reçues, prolonge le plaisir de la contemplation ou bonifie l’expérience d’une œuvre. En alliant des films mythiques à des oeuvres actuelles, nous vous proposerons les plus fins regards sur le monde de l’art... sous toutes ses formes.
310 produits
En 1977, le Festival de la Baie James se déroule pendant neuf jours à Montréal. Cet événement historique unique en son genre a eu lieu en soutien aux Cris de la Baie James dont le territoire, les ressources et la culture étaient menacés par l'expansion des barrages hydroélectriques. Des artistes des Premières Nations, métis et inuits sont venus de toute l'Amérique du Nord pour montrer leur sout...
Comment continuer à créer quand on a du mal à survivre? Alex Anna présente son film _Scars_ en festival, mais derrière son apparent succès se cache une épuisante bataille contre son propre esprit. Mêlant la poésie à la brutalité de la solitude, _Créer; survivre_ confronte nos identités virtuelles et publiques à l’intime réalité de la dépression.
Un film mettant en scène l'architecte, sculpteur et musicien Nobuo Kubota dans une performance de sculpture sonore. À l'intérieur d'une structure en forme de cage remplie d'instruments de musique traditionnels et de dispositifs de production de sons fabriqués à partir d'objets et de jouets ordinaires, Kubota crée un montage auditif et visuel de notes et de bruits musicaux. Salué par les profess...
The Silence of the Banana Trees
Durée : 48 minutesÀ Budapest, Mihály Fekete a rempli sa maison d'œuvres d'art réalisées par sa fille Réka, qui vit à Amsterdam et avec qui il n’a pas parlé depuis des années. La décision de cette dernière de prendre ses distances avec son père lui est douloureuse, d’autant plus qu’elle est atteinte d’une maladie grave. Le film constitue une tentative de réunir le père et la fille.
Le village chinois de Dafen était autrefois un lieu où des milliers de peintres professionnels réalisaient des reproductions de chefs-d’œuvre occidentaux. À l’initiative du gouvernement, ces artistes peignent désormais leurs propres œuvres originales. Leurs tableaux sont exposés partout en Chine, dans des lieux très variés : hôpitaux, musées, bureaux, immeubles commerciaux et même en plein air,...
I'm Not Everything I Want to Be
Durée : 3h00Après l'invasion soviétique de Prague, une jeune photographe s'efforce de s'affranchir des contraintes de la normalisation tchécoslovaque et entreprend un voyage féroce vers la liberté, capturant ses expériences sur des milliers de photographies intimes.
Le studio de Klaus Rinke à Los Angeles déborde d'un jardin de cactus d'un autre monde. Le cactus – une plante fermement ancrée dans le zeitgeist horticole – est une obsession de toute une vie pour l'artiste énigmatique dont la carrière en tant qu'artiste conceptuel pionnier s'étend sur plus de six décennies. Des images saisissantes du jardin de cactus révèlent une géométrie cachée surréaliste e...
Pendant qu'elle prépare une exposition d'envergure, la peintre Francine Simonin accepte de laisser la caméra la surprendre au travail avec ses modèles. Elle s'exprime sur les thèmes qui la préoccupent : la Femme et les femmes, l'origine, la fécondité, la beauté, la transgression... Autour d'un point central, la création, un portrait de cette femme qui a fait du corps féminin sa source d'inspira...
S'inspirant de la riche mythologie du Ghana, ce court métrage envoûtant combine des éléments semi-autobiographiques de la vie de la cinéaste avec le folklore local afin de raconter l'histoire d'une jeune Américaine retournant en Afrique de l'Ouest pour les funérailles de son père.
_Pine Flat_ s’inscrit dans l’attachement que porte l'artiste Sharon Lockhart aux plans longs et aux compositions statiques. Le film se compose de deux parties de 60 minutes chacune. La première présente six plans d’individus accomplissant des tâches quotidiennes, comme attendre le bus, chasser ou lire un livre. La seconde montre six plans de groupes d’enfants engagés dans diverses activités, te...
À quel point l’esprit du créateur reste-t-il présent dans les objets de sa création? Le Casa-Museo de l’architecte et designer turinois Carlo Mollino, à la fois œuvre totale, lieu de vie et décor de ses photographies érotiques, semble être un lieu propice à un tel questionnement. La caméra y recherche ces traces spirituelles tandis qu’une femme aux talents de médium intercepte les ondes spirite...
_Paradoxe_ dresse le portrait de Laure\*, un être d’intensité et de douceur. Alors qu’elle entame l’hormonothérapie féminisante, Laure apprend à apprivoiser les changements corporels, émotionnels et identitaires qui la traversent. (\*Le personnage principal a changé son nom pour Laure suite au tournage du documentaire.)
En avril 2019, un mouvement non violent mené par la jeunesse soudanaise a renversé le régime militaire génocidaire qui était au pouvoir depuis trois décennies. Après la chute, des Soudanais·e·s de tout le pays se sont rendu·e·s à Khartoum pour exiger une transition pacifique vers un régime civil. Un _sit-in_ de protestation s'est alors formé, l'art devenant le moyen de conjurer un nouveau Souda...
De quelques événements sans signification
Durée : 2h36Un groupe de jeunes cinéastes demandent à des habitant·e·s de Casablanca leur opinion sur le cinéma marocain afin d'en produire un film. Durant le tournage, une dispute éclate entre un débardeur et son supérieur, entrainant la mort accidentelle de ce dernier. L'équipe de tournage, qui a filmé la scène, s'interroge alors sur le mobile de cet homme et sur le rôle que peut jouer le cinéma dans la ...
Le système postal est plus qu'un simple moyen de transport; pour ces deux cinéastes, il devient un conduit par lequel ils ont forgé un lien, tissé une tapisserie et créé _Correspondence-dance_. Avec chaque envoi par la poste d'une caméra et d'un film 8mm, ils insufflent à l'œuvre leurs perspectives et pratiques individuelles, ce qui leur permet de transcender les frontières géographiques et les...
Le dernier des Franco-Ontariens
Durée : 1h56Le cri testamentaire d’une culture minoritaire face au rouleau-compresseur hégémonique, ou, le doute est un diable bienfaisant. Dans son village natal de Fauquier, dans le Nord de l’Ontario, le poète Pierre Albert organise une grande fête pour célébrer la mort annoncée du dernier des Franco-Ontariens. Projet hybride et éclaté, à l’image de son sujet, ce documentaire imaginaire rend un hommage p...
Samuel LeBlanc, un jeune musicien transgenre, entreprend avec ses ami·e·s un voyage à travers l’œuvre de la musicienne acadienne Angèle Arsenault (1943-2014). Venant d’un petit village, Samuel s’est longtemps questionné sur son identité queer et son identité culturelle. Ce film musical documentaire explore sa double minorité et le parcours de jeunes, qui comme lui, font le constat que, malgré...
« En arrivant à Paris, je commence à apprendre deux langues, le Français et le dessin. Dans un studio d’artistes, je rencontre Linda Demorrir, un modèle vivant. Comme moi, elle est transgenre et immigrante. Alors que j’esquisse sa silhouette, c’est aussi moi que j’apprends à dessiner. » - Tomas Cali
Comment vivre le temps qui reste? _Une fleur à la bouche_ est un long métrage hybride, diptyque mi-documentaire, tourné dans le plus grand marché aux fleurs du monde, mi-fiction, sur un homme atteint d’une maladie incurable, adapté d’une pièce de Luigi Pirandello.
Portrait de l'artiste Marie-Lise Chouinard, femme radieuse empreinte d’une vivacité contagieuse ayant reçu, au début de la trentaine, un diagnostic sombre. _Cherry_ est le témoignage vibrant de sa résilience, de la puissance de l’amitié et de l’inébranlable force de l’espoir.
En 1977, le Festival de la Baie James se déroule pendant neuf jours à Montréal. Cet événement historique unique en son genre a eu lieu en soutien aux Cris de la Baie James dont le territoire, les ressources et la culture étaient menacés par l'expansion des barrages hydroélectriques. Des artistes des Premières Nations, métis et inuits sont venus de toute l'Amérique du Nord pour montrer leur sout...
Comment continuer à créer quand on a du mal à survivre? Alex Anna présente son film _Scars_ en festival, mais derrière son apparent succès se cache une épuisante bataille contre son propre esprit. Mêlant la poésie à la brutalité de la solitude, _Créer; survivre_ confronte nos identités virtuelles et publiques à l’intime réalité de la dépression.
Un film mettant en scène l'architecte, sculpteur et musicien Nobuo Kubota dans une performance de sculpture sonore. À l'intérieur d'une structure en forme de cage remplie d'instruments de musique traditionnels et de dispositifs de production de sons fabriqués à partir d'objets et de jouets ordinaires, Kubota crée un montage auditif et visuel de notes et de bruits musicaux. Salué par les profess...
The Silence of the Banana Trees
Durée : 48 minutesÀ Budapest, Mihály Fekete a rempli sa maison d'œuvres d'art réalisées par sa fille Réka, qui vit à Amsterdam et avec qui il n’a pas parlé depuis des années. La décision de cette dernière de prendre ses distances avec son père lui est douloureuse, d’autant plus qu’elle est atteinte d’une maladie grave. Le film constitue une tentative de réunir le père et la fille.
Le village chinois de Dafen était autrefois un lieu où des milliers de peintres professionnels réalisaient des reproductions de chefs-d’œuvre occidentaux. À l’initiative du gouvernement, ces artistes peignent désormais leurs propres œuvres originales. Leurs tableaux sont exposés partout en Chine, dans des lieux très variés : hôpitaux, musées, bureaux, immeubles commerciaux et même en plein air,...
I'm Not Everything I Want to Be
Durée : 3h00Après l'invasion soviétique de Prague, une jeune photographe s'efforce de s'affranchir des contraintes de la normalisation tchécoslovaque et entreprend un voyage féroce vers la liberté, capturant ses expériences sur des milliers de photographies intimes.
Le studio de Klaus Rinke à Los Angeles déborde d'un jardin de cactus d'un autre monde. Le cactus – une plante fermement ancrée dans le zeitgeist horticole – est une obsession de toute une vie pour l'artiste énigmatique dont la carrière en tant qu'artiste conceptuel pionnier s'étend sur plus de six décennies. Des images saisissantes du jardin de cactus révèlent une géométrie cachée surréaliste e...
Pendant qu'elle prépare une exposition d'envergure, la peintre Francine Simonin accepte de laisser la caméra la surprendre au travail avec ses modèles. Elle s'exprime sur les thèmes qui la préoccupent : la Femme et les femmes, l'origine, la fécondité, la beauté, la transgression... Autour d'un point central, la création, un portrait de cette femme qui a fait du corps féminin sa source d'inspira...
S'inspirant de la riche mythologie du Ghana, ce court métrage envoûtant combine des éléments semi-autobiographiques de la vie de la cinéaste avec le folklore local afin de raconter l'histoire d'une jeune Américaine retournant en Afrique de l'Ouest pour les funérailles de son père.
_Pine Flat_ s’inscrit dans l’attachement que porte l'artiste Sharon Lockhart aux plans longs et aux compositions statiques. Le film se compose de deux parties de 60 minutes chacune. La première présente six plans d’individus accomplissant des tâches quotidiennes, comme attendre le bus, chasser ou lire un livre. La seconde montre six plans de groupes d’enfants engagés dans diverses activités, te...
À quel point l’esprit du créateur reste-t-il présent dans les objets de sa création? Le Casa-Museo de l’architecte et designer turinois Carlo Mollino, à la fois œuvre totale, lieu de vie et décor de ses photographies érotiques, semble être un lieu propice à un tel questionnement. La caméra y recherche ces traces spirituelles tandis qu’une femme aux talents de médium intercepte les ondes spirite...
_Paradoxe_ dresse le portrait de Laure\*, un être d’intensité et de douceur. Alors qu’elle entame l’hormonothérapie féminisante, Laure apprend à apprivoiser les changements corporels, émotionnels et identitaires qui la traversent. (\*Le personnage principal a changé son nom pour Laure suite au tournage du documentaire.)
En avril 2019, un mouvement non violent mené par la jeunesse soudanaise a renversé le régime militaire génocidaire qui était au pouvoir depuis trois décennies. Après la chute, des Soudanais·e·s de tout le pays se sont rendu·e·s à Khartoum pour exiger une transition pacifique vers un régime civil. Un _sit-in_ de protestation s'est alors formé, l'art devenant le moyen de conjurer un nouveau Souda...
De quelques événements sans signification
Durée : 2h36Un groupe de jeunes cinéastes demandent à des habitant·e·s de Casablanca leur opinion sur le cinéma marocain afin d'en produire un film. Durant le tournage, une dispute éclate entre un débardeur et son supérieur, entrainant la mort accidentelle de ce dernier. L'équipe de tournage, qui a filmé la scène, s'interroge alors sur le mobile de cet homme et sur le rôle que peut jouer le cinéma dans la ...
Le système postal est plus qu'un simple moyen de transport; pour ces deux cinéastes, il devient un conduit par lequel ils ont forgé un lien, tissé une tapisserie et créé _Correspondence-dance_. Avec chaque envoi par la poste d'une caméra et d'un film 8mm, ils insufflent à l'œuvre leurs perspectives et pratiques individuelles, ce qui leur permet de transcender les frontières géographiques et les...
Le dernier des Franco-Ontariens
Durée : 1h56Le cri testamentaire d’une culture minoritaire face au rouleau-compresseur hégémonique, ou, le doute est un diable bienfaisant. Dans son village natal de Fauquier, dans le Nord de l’Ontario, le poète Pierre Albert organise une grande fête pour célébrer la mort annoncée du dernier des Franco-Ontariens. Projet hybride et éclaté, à l’image de son sujet, ce documentaire imaginaire rend un hommage p...
Samuel LeBlanc, un jeune musicien transgenre, entreprend avec ses ami·e·s un voyage à travers l’œuvre de la musicienne acadienne Angèle Arsenault (1943-2014). Venant d’un petit village, Samuel s’est longtemps questionné sur son identité queer et son identité culturelle. Ce film musical documentaire explore sa double minorité et le parcours de jeunes, qui comme lui, font le constat que, malgré...
« En arrivant à Paris, je commence à apprendre deux langues, le Français et le dessin. Dans un studio d’artistes, je rencontre Linda Demorrir, un modèle vivant. Comme moi, elle est transgenre et immigrante. Alors que j’esquisse sa silhouette, c’est aussi moi que j’apprends à dessiner. » - Tomas Cali
Comment vivre le temps qui reste? _Une fleur à la bouche_ est un long métrage hybride, diptyque mi-documentaire, tourné dans le plus grand marché aux fleurs du monde, mi-fiction, sur un homme atteint d’une maladie incurable, adapté d’une pièce de Luigi Pirandello.
Portrait de l'artiste Marie-Lise Chouinard, femme radieuse empreinte d’une vivacité contagieuse ayant reçu, au début de la trentaine, un diagnostic sombre. _Cherry_ est le témoignage vibrant de sa résilience, de la puissance de l’amitié et de l’inébranlable force de l’espoir.