Une sélection de films sur l’art qui bouscule les idées reçues, prolonge le plaisir de la contemplation ou bonifie l’expérience d’une œuvre. En alliant des films mythiques à des oeuvres actuelles, nous vous proposerons les plus fins regards sur le monde de l’art... sous toutes ses formes.
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Composé de scènes musicales à la fois graves et drôles, _Langue des oiseaux_ explore les vertus de la traduction et le désir de communication entre les humains et les oiseaux. Raconté par une narratrice depuis le futur, après la sixième extinction, le film observe de manière curieuse et sensible les tentatives menées pour établir un échange possible.
En février 2021, le Myanmar se réveille aux bruits d’un coup d'État militaire. Les espoirs de toute une jeune génération s’évanouissent. On manifeste, mais la dictature est plus forte : arrestations, incarcérations, menaces d’exécution. La capitale devient une grande prison à ciel ouvert, mais certaines voix anonymes ont encore la force de crier.
_Là où je vis_ est une histoire faite de solitude et de vent, racontée avec la poésie de la toundra austère du Nunavik et la beauté des mots de la jeune Martha.
L'immense usine polonaise de tracteurs Ursus a été démantelée lors de la chute de l'Union soviétique. Avec la complicité active des hommes et des femmes qui y ont travaillé, Jaśmina Wójcik monte le projet un peu fou d'une mise en scène qui emprunte à la comédie musicale, au cinéma russe, à l'opéra.
Fasciné depuis toujours par l’art de Lucebert (1924-1994), un des poètes les plus influents de la littérature néerlandaise et également artiste visuel, Johan van der Keuken lui a consacré trois courts métrages en 1962, en 1967 et en 1994. Ce triptyque est réuni en un seul film dont le dernier volet a été tourné dans l’atelier de Lucebert peu après sa mort.
Comment comprendre un passé violent? Né en Somalie, Abdi est maintenant créateur de meubles. Aidé de Douwe, son voisin cinéaste, il replonge dans son ancienne vie marquée par la guerre et la criminalité. Par des reconstitutions prenant place dans un studio d’effets spéciaux, Abdi et Douwe se lancent dans une enquête au cœur d’une histoire douloureuse, tout en se questionnant sur le processus de...
Une femme donne une voix au texte d’Annie Ernaux, _Les années_, et fait entendre quelques fragments d’une vie. Des scènes vécues en famille racontent l’écoulement du temps où chaque geste et chaque visage devient l’expression d’une confession qui est à la fois une découverte personnelle et une narration collective.
Paris, 1983. Marguerite Duras, Madeleine Renaud et Bulle Ogier sont toutes trois enfermées dans la grande salle du Théâtre du Rond-Point où elles travaillent à la création de _Savannah Bay_. Ce qu'elles nous donnent à voir, à vivre, c'est véritablement la naissance de la pièce : ces instants privilégiés de la création théâtrale quand s'établit l'ultime coïncidence entre le texte et le mouvement.
Marguerite Duras : du mot à l'image
Durée : 23 minutesMarguerite Duras est interviewée à son domicile au sujet de l'illustration photographique de son roman _Le ravissement de Lol V. Stein_. Elle y lit également des passages de son roman.
Paris, 1983. Marguerite Duras, Madeleine Renaud et Bulle Ogier sont toutes trois enfermées dans la grande salle du Théâtre du Rond-Point où elles travaillent à la création de _Savannah Bay_. Ce qu'elles nous donnent à voir, à vivre, c'est véritablement la naissance de la pièce : ces instants privilégiés de la création théâtrale quand s'établit l'ultime coïncidence entre le texte et le mouvement.
En 1791, à Haïti, Dutty Boukman a présidé un rituel vaudou à Bois-Caïman qui a conduit à la création de la première république noire. Depuis, les rituels de transformation et d'expression artistique sont au cœur d'une culture florissante alors que le pays fait face à l'oppression, à la pauvreté et aux catastrophes naturelles. _Kite Zo A (Laisse les os)_ est un film sensoriel sur les rituels en ...
_Et les chiens se taisaient_ est basé sur des extraits enregistrés de la pièce éponyme d'Aimé Césaire, où le rebelle s'exprime dans un long poème empreint de douleur devant sa mère, criant haut et fort sa révolte contre l'asservissement de son peuple. Gabriel Glissant et Sarah Maldoror apparaissent en tant qu'acteur·trice·s au Musée de l'Homme à Paris consacré à l'Afrique noire, intégrant trois...
Sarah Maldoror ou la nostalgie de l'utopie
Durée : 52 minutesPortrait de la réalisatrice guadeloupéenne Sarah Maldoror et de son combat politique pour la liberté des peuples. Réalisatrice engagée, elle a toujours cru dans l’importance du cinéma pour dépeindre les changements politiques et sociaux et les luttes pour l’indépendance. Ayant acquis une réelle expérience durant les conflits sanglants issus du colonialisme, elle s’exprime à travers le cinéma, r...
Accompagnée de plusieurs preneurs de son, la musicienne Ida Toninato joue du saxophone baryton dans des espaces réverbérants. Les membres de ce groupe musical et cinématographique se promènent dans le son, dans l’espace, dans le temps. Ce film avec peu d’images et beaucoup de sons partage ces écoutes concrètes et fantasmées, de la cale d’un bateau à la cathédrale, en passant par un immense édif...
Danses macabres, squelettes et autres fantaisies
Durée : 3h38Et si les danses macabres, au-delà de leur folklore grimaçant, mettaient en scène la mise à mort du Moyen Âge et l’invention, en plein XVe siècle, de l’Europe moderne? C’est l’hypothèse de l’écrivain Jean Louis Schefer. Une enquête sous forme de conversation et de promenade, entre Paris et le Portugal, avec deux cinéastes, Rita Azevedo Gomez et Pierre Léon. Un film à six mains.
Dans cette entrevue accordée à Fernand Seguin, la célèbre écrivaine dévoile les principaux traits de sa personnalité en évoquant les différents âges de sa vie. Anaïs Nin raconte sa vie et l'écriture en parallèle de son journal depuis cinquante ans. Elle raconte sa jeunesse, sa relation compliquée avec son père, ses rencontres fondamentales avec de nombreux artistes célèbres comme Henry Miller e...
Entretien avec le poète, romancier et essayiste québécois Fernand Ouellette au sujet de son livre sur le musicien Edgar Varèse. Il nous explique comment il s'y est pris pour écrire l'ouvrage, nous parle de son amour pour Varèse, de la place de la machine dans sa musique, de la réception du public... Le tout entrecoupé de rares extraits d'entrevues avec Edgar Varèse.
La charge de l'orignal épormyable
Durée : 1h41Un poète éprouvant des difficultés à affronter la société trouve refuge dans un établissement où des thérapeutes le transforment en cobaye. Il résiste. Ils s'acharnent. Il succombe sous le coup de la bêtise, de la cruauté et de la folie des hommes. Adaptation en format téléthéâtre de la pièce culte de Claude Gauvreau : _La charge de l'orignal épormyable_.
Ce court métrage de danse transpose à l’écran trois duos à la fois sensuels et brutaux. Trois histoires se chevauchent pour raconter le souvenir; ce qu’il reste des sensations nostalgiques de leur union. Les chorégraphies y subliment les fissures que l’expérience humaine engendre et qui se sédimentent en nous comme autant de vestiges affectifs.
Composé de scènes musicales à la fois graves et drôles, _Langue des oiseaux_ explore les vertus de la traduction et le désir de communication entre les humains et les oiseaux. Raconté par une narratrice depuis le futur, après la sixième extinction, le film observe de manière curieuse et sensible les tentatives menées pour établir un échange possible.
En février 2021, le Myanmar se réveille aux bruits d’un coup d'État militaire. Les espoirs de toute une jeune génération s’évanouissent. On manifeste, mais la dictature est plus forte : arrestations, incarcérations, menaces d’exécution. La capitale devient une grande prison à ciel ouvert, mais certaines voix anonymes ont encore la force de crier.
_Là où je vis_ est une histoire faite de solitude et de vent, racontée avec la poésie de la toundra austère du Nunavik et la beauté des mots de la jeune Martha.
L'immense usine polonaise de tracteurs Ursus a été démantelée lors de la chute de l'Union soviétique. Avec la complicité active des hommes et des femmes qui y ont travaillé, Jaśmina Wójcik monte le projet un peu fou d'une mise en scène qui emprunte à la comédie musicale, au cinéma russe, à l'opéra.
Fasciné depuis toujours par l’art de Lucebert (1924-1994), un des poètes les plus influents de la littérature néerlandaise et également artiste visuel, Johan van der Keuken lui a consacré trois courts métrages en 1962, en 1967 et en 1994. Ce triptyque est réuni en un seul film dont le dernier volet a été tourné dans l’atelier de Lucebert peu après sa mort.
Comment comprendre un passé violent? Né en Somalie, Abdi est maintenant créateur de meubles. Aidé de Douwe, son voisin cinéaste, il replonge dans son ancienne vie marquée par la guerre et la criminalité. Par des reconstitutions prenant place dans un studio d’effets spéciaux, Abdi et Douwe se lancent dans une enquête au cœur d’une histoire douloureuse, tout en se questionnant sur le processus de...
Une femme donne une voix au texte d’Annie Ernaux, _Les années_, et fait entendre quelques fragments d’une vie. Des scènes vécues en famille racontent l’écoulement du temps où chaque geste et chaque visage devient l’expression d’une confession qui est à la fois une découverte personnelle et une narration collective.
Paris, 1983. Marguerite Duras, Madeleine Renaud et Bulle Ogier sont toutes trois enfermées dans la grande salle du Théâtre du Rond-Point où elles travaillent à la création de _Savannah Bay_. Ce qu'elles nous donnent à voir, à vivre, c'est véritablement la naissance de la pièce : ces instants privilégiés de la création théâtrale quand s'établit l'ultime coïncidence entre le texte et le mouvement.
Marguerite Duras : du mot à l'image
Durée : 23 minutesMarguerite Duras est interviewée à son domicile au sujet de l'illustration photographique de son roman _Le ravissement de Lol V. Stein_. Elle y lit également des passages de son roman.
Paris, 1983. Marguerite Duras, Madeleine Renaud et Bulle Ogier sont toutes trois enfermées dans la grande salle du Théâtre du Rond-Point où elles travaillent à la création de _Savannah Bay_. Ce qu'elles nous donnent à voir, à vivre, c'est véritablement la naissance de la pièce : ces instants privilégiés de la création théâtrale quand s'établit l'ultime coïncidence entre le texte et le mouvement.
En 1791, à Haïti, Dutty Boukman a présidé un rituel vaudou à Bois-Caïman qui a conduit à la création de la première république noire. Depuis, les rituels de transformation et d'expression artistique sont au cœur d'une culture florissante alors que le pays fait face à l'oppression, à la pauvreté et aux catastrophes naturelles. _Kite Zo A (Laisse les os)_ est un film sensoriel sur les rituels en ...
_Et les chiens se taisaient_ est basé sur des extraits enregistrés de la pièce éponyme d'Aimé Césaire, où le rebelle s'exprime dans un long poème empreint de douleur devant sa mère, criant haut et fort sa révolte contre l'asservissement de son peuple. Gabriel Glissant et Sarah Maldoror apparaissent en tant qu'acteur·trice·s au Musée de l'Homme à Paris consacré à l'Afrique noire, intégrant trois...
Sarah Maldoror ou la nostalgie de l'utopie
Durée : 52 minutesPortrait de la réalisatrice guadeloupéenne Sarah Maldoror et de son combat politique pour la liberté des peuples. Réalisatrice engagée, elle a toujours cru dans l’importance du cinéma pour dépeindre les changements politiques et sociaux et les luttes pour l’indépendance. Ayant acquis une réelle expérience durant les conflits sanglants issus du colonialisme, elle s’exprime à travers le cinéma, r...
Accompagnée de plusieurs preneurs de son, la musicienne Ida Toninato joue du saxophone baryton dans des espaces réverbérants. Les membres de ce groupe musical et cinématographique se promènent dans le son, dans l’espace, dans le temps. Ce film avec peu d’images et beaucoup de sons partage ces écoutes concrètes et fantasmées, de la cale d’un bateau à la cathédrale, en passant par un immense édif...
Danses macabres, squelettes et autres fantaisies
Durée : 3h38Et si les danses macabres, au-delà de leur folklore grimaçant, mettaient en scène la mise à mort du Moyen Âge et l’invention, en plein XVe siècle, de l’Europe moderne? C’est l’hypothèse de l’écrivain Jean Louis Schefer. Une enquête sous forme de conversation et de promenade, entre Paris et le Portugal, avec deux cinéastes, Rita Azevedo Gomez et Pierre Léon. Un film à six mains.
Dans cette entrevue accordée à Fernand Seguin, la célèbre écrivaine dévoile les principaux traits de sa personnalité en évoquant les différents âges de sa vie. Anaïs Nin raconte sa vie et l'écriture en parallèle de son journal depuis cinquante ans. Elle raconte sa jeunesse, sa relation compliquée avec son père, ses rencontres fondamentales avec de nombreux artistes célèbres comme Henry Miller e...
Entretien avec le poète, romancier et essayiste québécois Fernand Ouellette au sujet de son livre sur le musicien Edgar Varèse. Il nous explique comment il s'y est pris pour écrire l'ouvrage, nous parle de son amour pour Varèse, de la place de la machine dans sa musique, de la réception du public... Le tout entrecoupé de rares extraits d'entrevues avec Edgar Varèse.
La charge de l'orignal épormyable
Durée : 1h41Un poète éprouvant des difficultés à affronter la société trouve refuge dans un établissement où des thérapeutes le transforment en cobaye. Il résiste. Ils s'acharnent. Il succombe sous le coup de la bêtise, de la cruauté et de la folie des hommes. Adaptation en format téléthéâtre de la pièce culte de Claude Gauvreau : _La charge de l'orignal épormyable_.
Ce court métrage de danse transpose à l’écran trois duos à la fois sensuels et brutaux. Trois histoires se chevauchent pour raconter le souvenir; ce qu’il reste des sensations nostalgiques de leur union. Les chorégraphies y subliment les fissures que l’expérience humaine engendre et qui se sédimentent en nous comme autant de vestiges affectifs.