Une sélection de films sur l’art qui bouscule les idées reçues, prolonge le plaisir de la contemplation ou bonifie l’expérience d’une œuvre. En alliant des films mythiques à des oeuvres actuelles, nous vous proposerons les plus fins regards sur le monde de l’art... sous toutes ses formes.
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Un voyage magique sur les vestiges d'un chemin de fer à voie étroite dans le sud-est de la Norvège. Grâce à une technique d'animation spécialement développée, et filmé en pellicule grand format, le film nous conduit à toute vitesse sur les rails de la _Tertitten_, autrefois ligne secondaire du chemin de fer principal reliant Oslo et Stockholm.
Une année le long de la route abandonnée
Nouveauté !Portrait d'un village de pêcheurs déserté du nord de la Norvège tourné sur pellicule grand format avec une technique d'« animation de la nature » spécialement mise au point. En un seul plan continu, nous « survolons » les vestiges d'une route intérieure du village, tandis qu'une année entière s'écoule à une vitesse 50 000 fois supérieure à la normale. La majeure partie de l'année, le village de...
Akeji, le souffle de la montagne
Nouveauté !Dans la vallée d’Himuro, au Japon, Akeji et Asako semblent avoir toujours vécu dans cet ermitage, parmi les animaux et les esprits de la nature. Saison après saison, Asako cueille des végétaux qu’elle transforme en pigments, Akeji prie et s’adonne à la peinture. Le cycle de la nature semble immuable. Mais le temps des humains se fissure...
En 2017, l'autrice Elzéa Foule Aventurin se livre à une série d’entretiens avec sa petite-fille. Ensemble, elles retracent, non sans malice, une histoire familiale naviguant d’un bout à l’autre de l’Atlantique noir. Une histoire faite de silences, de fierté et de révolte.
À mi-chemin entre l’observation, la performance et une collaboration père-fils, _Everything Lives_ explore la manière dont Ken, le père du cinéaste, perçoit le temps dans les granges où il travaille : le temps qu’il consacre au jeu, le temps propre à la peinture, ou encore le temps nécessaire pour construire toute une vie. Ce court métrage en 16mm est une enfilade intime de surfaces, de sons et...
Réalisé dans le studio Low Four de Manchester, ce film met en scène le poète Stephen Watts récitant son poème _I AM A FILM_, épilogue de l'ouvrage _The Liberated Film Club_ de Stanley Schtinter. Accompagné du cinéaste qui le filme de manière à s'unir avec lui dans la récitation, ce processus s'opère à travers l'utilisation de la matière analogique, des gros plans sur son visage et ses expressio...
Cofondateur de l'Institute of Contemporary Arts, Herbert Read (1893-1968) était un critique d'art influent, poète et anarchiste convaincu. Dans son essai de 1943, _To Hell with Culture_, Read expose ses idées pour une civilisation fondée sur la coopération, où la culture ne serait plus une marchandise séparée de la société, mais ferait partie intégrante de la vie quotidienne. Dans ce film, le r...
Avec _NYC RGB_, Viktoria Schmid nous offre une vision de New York encore jamais vue, rendue possible grâce à des procédés filmiques historiques. La pellicule, exposée trois fois avec différents filtres, mélange les couleurs, l’espace et le temps pour créer une perception qui n’est possible qu’au cinéma. Une démonstration du septième art comme révélateur de nouvelles dimensions de la réalité.
Tournée en 16mm, cette œuvre dépeint avec créativité la réalisation de _Creation Destruction_, une performance multidisciplinaire en plein air dirigée par la chorégraphe Dana Gingras sur une musique du groupe Godspeed You! Black Emperor. Avec un sens aigu du détail, Karl Lemieux capture les répétitions et offre un aperçu du quartier accueillant l'événement.
Inspiré par _Les sept dernières paroles du Christ en croix_, chef-d’œuvre du répertoire classique de Franz Joseph Haydn, ce film collectif ausculte les états expérientiels et les rituels propres au genre humain, à partir des sept thèmes évoqués dans cette composition musicale : le pardon, le salut, la relation, l’abandon, la détresse, le triomphe et la réunion.
En 1980, la pianiste de jazz américaine Kazzrie Jaxen visionne _De la vie des marionnettes_ d'Ingmar Bergman. Par la suite, elle lui écrit une lettre de seize pages pour expliquer comment le film avait changé sa vie. _Dear Director_ est basé sur cette correspondance réelle, que le réalisateur suédois Marcus Lindeen découvre alors qu'il faisait des recherches sur des scénarios inachevés de Bergm...
Chassé-croisé poétique dans un monde fichu où chacun survit seul au désarroi collectif. Les corps en mouvement, la danse et les prouesses physiques se substituent à la parole et dévoilent des personnages meurtris, hantés par un passé plus doux que ce monde effrité.
Dans une ville d'Afrique du Sud, des voyous ont pris possession d'une salle de cinéma où ils projettent uniquement des films américains. Un cinéaste soucieux de promouvoir le cinéma africain décide de reprendre le contrôle de la salle afin d'y programmer des films correspondant à cette ambition. Sa démarche va se heurter à l'hostilité du groupe. Un méta-discours sur le cinéma et la domination d...
We Don't Care About Music Anyway...
Durée : 2h40Tout en présentant des acteurs majeurs de la scène musicale avant-gardiste du Tokyo du milieu des années 2000, _We Don’t Care About Music Anyway..._ propose une vision kaléidoscopique de la mégapole, confrontant musique et bruit, sons et images, représentation et réalité, fiction et documentaire. Au-delà de la musique et au-delà de la performance se jouent l’avenir et les modalités d’existence ...
Inspiré par l’amitié et le travail des pêcheurs, Zack Greenleaf chante la culture mig'maque et son village, Gesgapegiag, « là où le fleuve s’élargit ».
Un film musical sur une chanson des Folles Alliées illustrant les insultes inadmissibles faites au corps et à l’intellect féminins : harcèlement sexuel, publicités et vidéoclips sexistes, pornographie, violence conjugale, viol.
Des morceaux de poèmes, de lectures, de textes, d’extraits de pièces de théâtre, de chansons et de réflexions, rassemblés comme une courtepointe. À quoi ça sert les médicaments, les électrochocs, les institutions? Et si tout cela ne servait qu’à niveler la révolte? À quoi ça sert la psychiatrie et nos préjugés, réponses quotidiennes... à celles que l’on dit _folles_?
Un musicien qui revenant d'une performance peu inspirante dans un pub vide se retrouve tard un soir dans le dernier train pour rentrer chez lui. Ses espoirs d'un trajet tranquille sont soudainement menacés par un passager qui lui demande de jouer de la guitare pour qu'il puisse l'accompagner avec son _mbira_ (instrument de musique d'Afrique subsaharienne proche du xylophone).
Rumba Rules, nouvelles généalogies
Durée : 3h34S'immisçant dans le quotidien d’un orchestre de rumba à Kinshasa, ce film invite à une incursion dans les arcanes d’une musique monumentale de l’Afrique moderne. Ya Mayi, Alfred Solo, Kirikou, Lumumba, Pitchou Travolta, Panneau Solaire, Soleil Patron, Xena La Guerrière et bien d'autres : ils sont, bon an mal an, près d'une trentaine à alimenter la vie créative de l’orchestre de Brigade Sarbati....
Un voyage magique sur les vestiges d'un chemin de fer à voie étroite dans le sud-est de la Norvège. Grâce à une technique d'animation spécialement développée, et filmé en pellicule grand format, le film nous conduit à toute vitesse sur les rails de la _Tertitten_, autrefois ligne secondaire du chemin de fer principal reliant Oslo et Stockholm.
Une année le long de la route abandonnée
Nouveauté !Portrait d'un village de pêcheurs déserté du nord de la Norvège tourné sur pellicule grand format avec une technique d'« animation de la nature » spécialement mise au point. En un seul plan continu, nous « survolons » les vestiges d'une route intérieure du village, tandis qu'une année entière s'écoule à une vitesse 50 000 fois supérieure à la normale. La majeure partie de l'année, le village de...
Akeji, le souffle de la montagne
Nouveauté !Dans la vallée d’Himuro, au Japon, Akeji et Asako semblent avoir toujours vécu dans cet ermitage, parmi les animaux et les esprits de la nature. Saison après saison, Asako cueille des végétaux qu’elle transforme en pigments, Akeji prie et s’adonne à la peinture. Le cycle de la nature semble immuable. Mais le temps des humains se fissure...
En 2017, l'autrice Elzéa Foule Aventurin se livre à une série d’entretiens avec sa petite-fille. Ensemble, elles retracent, non sans malice, une histoire familiale naviguant d’un bout à l’autre de l’Atlantique noir. Une histoire faite de silences, de fierté et de révolte.
À mi-chemin entre l’observation, la performance et une collaboration père-fils, _Everything Lives_ explore la manière dont Ken, le père du cinéaste, perçoit le temps dans les granges où il travaille : le temps qu’il consacre au jeu, le temps propre à la peinture, ou encore le temps nécessaire pour construire toute une vie. Ce court métrage en 16mm est une enfilade intime de surfaces, de sons et...
Réalisé dans le studio Low Four de Manchester, ce film met en scène le poète Stephen Watts récitant son poème _I AM A FILM_, épilogue de l'ouvrage _The Liberated Film Club_ de Stanley Schtinter. Accompagné du cinéaste qui le filme de manière à s'unir avec lui dans la récitation, ce processus s'opère à travers l'utilisation de la matière analogique, des gros plans sur son visage et ses expressio...
Cofondateur de l'Institute of Contemporary Arts, Herbert Read (1893-1968) était un critique d'art influent, poète et anarchiste convaincu. Dans son essai de 1943, _To Hell with Culture_, Read expose ses idées pour une civilisation fondée sur la coopération, où la culture ne serait plus une marchandise séparée de la société, mais ferait partie intégrante de la vie quotidienne. Dans ce film, le r...
Avec _NYC RGB_, Viktoria Schmid nous offre une vision de New York encore jamais vue, rendue possible grâce à des procédés filmiques historiques. La pellicule, exposée trois fois avec différents filtres, mélange les couleurs, l’espace et le temps pour créer une perception qui n’est possible qu’au cinéma. Une démonstration du septième art comme révélateur de nouvelles dimensions de la réalité.
Tournée en 16mm, cette œuvre dépeint avec créativité la réalisation de _Creation Destruction_, une performance multidisciplinaire en plein air dirigée par la chorégraphe Dana Gingras sur une musique du groupe Godspeed You! Black Emperor. Avec un sens aigu du détail, Karl Lemieux capture les répétitions et offre un aperçu du quartier accueillant l'événement.
Inspiré par _Les sept dernières paroles du Christ en croix_, chef-d’œuvre du répertoire classique de Franz Joseph Haydn, ce film collectif ausculte les états expérientiels et les rituels propres au genre humain, à partir des sept thèmes évoqués dans cette composition musicale : le pardon, le salut, la relation, l’abandon, la détresse, le triomphe et la réunion.
En 1980, la pianiste de jazz américaine Kazzrie Jaxen visionne _De la vie des marionnettes_ d'Ingmar Bergman. Par la suite, elle lui écrit une lettre de seize pages pour expliquer comment le film avait changé sa vie. _Dear Director_ est basé sur cette correspondance réelle, que le réalisateur suédois Marcus Lindeen découvre alors qu'il faisait des recherches sur des scénarios inachevés de Bergm...
Chassé-croisé poétique dans un monde fichu où chacun survit seul au désarroi collectif. Les corps en mouvement, la danse et les prouesses physiques se substituent à la parole et dévoilent des personnages meurtris, hantés par un passé plus doux que ce monde effrité.
Dans une ville d'Afrique du Sud, des voyous ont pris possession d'une salle de cinéma où ils projettent uniquement des films américains. Un cinéaste soucieux de promouvoir le cinéma africain décide de reprendre le contrôle de la salle afin d'y programmer des films correspondant à cette ambition. Sa démarche va se heurter à l'hostilité du groupe. Un méta-discours sur le cinéma et la domination d...
We Don't Care About Music Anyway...
Durée : 2h40Tout en présentant des acteurs majeurs de la scène musicale avant-gardiste du Tokyo du milieu des années 2000, _We Don’t Care About Music Anyway..._ propose une vision kaléidoscopique de la mégapole, confrontant musique et bruit, sons et images, représentation et réalité, fiction et documentaire. Au-delà de la musique et au-delà de la performance se jouent l’avenir et les modalités d’existence ...
Inspiré par l’amitié et le travail des pêcheurs, Zack Greenleaf chante la culture mig'maque et son village, Gesgapegiag, « là où le fleuve s’élargit ».
Un film musical sur une chanson des Folles Alliées illustrant les insultes inadmissibles faites au corps et à l’intellect féminins : harcèlement sexuel, publicités et vidéoclips sexistes, pornographie, violence conjugale, viol.
Des morceaux de poèmes, de lectures, de textes, d’extraits de pièces de théâtre, de chansons et de réflexions, rassemblés comme une courtepointe. À quoi ça sert les médicaments, les électrochocs, les institutions? Et si tout cela ne servait qu’à niveler la révolte? À quoi ça sert la psychiatrie et nos préjugés, réponses quotidiennes... à celles que l’on dit _folles_?
Un musicien qui revenant d'une performance peu inspirante dans un pub vide se retrouve tard un soir dans le dernier train pour rentrer chez lui. Ses espoirs d'un trajet tranquille sont soudainement menacés par un passager qui lui demande de jouer de la guitare pour qu'il puisse l'accompagner avec son _mbira_ (instrument de musique d'Afrique subsaharienne proche du xylophone).
Rumba Rules, nouvelles généalogies
Durée : 3h34S'immisçant dans le quotidien d’un orchestre de rumba à Kinshasa, ce film invite à une incursion dans les arcanes d’une musique monumentale de l’Afrique moderne. Ya Mayi, Alfred Solo, Kirikou, Lumumba, Pitchou Travolta, Panneau Solaire, Soleil Patron, Xena La Guerrière et bien d'autres : ils sont, bon an mal an, près d'une trentaine à alimenter la vie créative de l’orchestre de Brigade Sarbati....