Une sélection de films sur l’art qui bouscule les idées reçues, prolonge le plaisir de la contemplation ou bonifie l’expérience d’une œuvre. En alliant des films mythiques à des oeuvres actuelles, nous vous proposerons les plus fins regards sur le monde de l’art... sous toutes ses formes.
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Claude Gosselin, témoignage à bâtons rompus
Nouveauté !Ce documentaire retrace l’histoire des _Cent jours d’art contemporain de Montréal_ (1985-1996) et de _La Biennale de Montréal_ (1998-2011), deux événements marquants de la scène artistique québécoise. Leur fondateur et directeur général, Claude Gosselin, revient sur la genèse de ces manifestations qui se sont démarquées en investissant des lieux atypiques et non conventionnels. D’envergure inte...
What Ignites Me, Extinguishes Me
Nouveauté !Un autoportrait psychédélique industriel, réalisé à partir d'images originales tournées dans des usines désaffectées du sud de Chicago, puis largement retravaillées par des techniques de tirage optique.
Paroles d'oiseaux à Toro Muerto
Nouveauté !Cette oeuvre vidéo relie les traces préhistoriques de l'homme dans la nature au mythe de la destruction de l'humanité. Les oiseaux parlent de la fragilité de l'équilibre culture/nature. Des figures primitives, évocatrices des pétroglyphes incas du Pérou, sortent des tableaux de Chantal duPont pour s'animer dans un site réel. Dans son envol, l'aigle libère l'homme pour en devenir ensuite le pris...
L'artiste canadien d'origine hongroise Istvan Kantor propose depuis un demi-siècle une oeuvre singulière et radicale où performance, actionnisme et art corporel bousculent les habitudes sensorielles du public. En 1993, il participe à l'exposition _Les Cent jours d’art contemporain de Montréal_ avec une double installation qui sera démolie entièrement le centième jour dans une performance au sac...
Portrait du duo d’artistes québécois Cozic, formé de Monic Brassard et Yvon Cozic. Uni dans la vie comme dans la création, le couple travaille avec des matériaux industriels aux couleurs éclatantes pour créer des oeuvres écologiques et ludiques. De l'insouciance débridée des années soixante jusqu’aux grandes commandes d’art public, leurs oeuvres offrent un miroir de l’évolution de nos rapports ...
Dévastée par la mort d’un ami, une jeune femme (Deragh Campbell) tente de donner un sens à cette perte immense en cherchant des signes dans son quotidien et dans les œuvres de Wassily Kandinsky et Hilma af Klint. Au fil de voyages intérieurs et extérieurs, elle cherche des traces de son ami, tandis que les liens se multiplient de façon troublante. Des formes et des couleurs, à travers le temps ...
Quatre jeunes artistes cubains décident de rester à Cuba durant la plus grande crise migratoire qu’a connue l’île. _La Retaguardia_ est un portrait intimiste du côté souvent oublié des drames migratoires, en suivant ceux et celles qui restent, perdent leurs proches exilé·e·s, et façonnent l’identité d’une génération qui tend à disparaître.
En 2013, une statue d’Apollon datant de l’Antiquité est trouvée au large de Gaza avant de disparaître dans d’étranges conditions. Œuvre de faussaires ou bénédiction des dieux pour un peuple palestinien en mal d’espoir? Bientôt, la rumeur s’emballe alors qu’en coulisse différents acteurs locaux et internationaux s’agitent, mus par un souci de préservation ou par une logique purement mercantile. ...
Pendant un an, treize auteures et actrices travaillèrent ensemble à mettre en scène \_La nef des sorcières\_, jouée au Théâtre du Nouveau Monde en 1976. Outre des extraits de ces six monologues sur les situations et contradictions vécues par les femmes, la vidéo présente les commentaires des participantes à cette aventure.
Rumba Rules, nouvelles généalogies
Accès abonnementS'immisçant dans le quotidien d’un orchestre de rumba à Kinshasa, ce film invite à une incursion dans les arcanes d’une musique monumentale de l’Afrique moderne. Ya Mayi, Alfred Solo, Kirikou, Lumumba, Pitchou Travolta, Panneau Solaire, Soleil Patron, Xena La Guerrière et bien d'autres : ils sont, bon an mal an, près d'une trentaine à alimenter la vie créative de l’orchestre de Brigade Sarbati....
Au cœur du quartier montréalais de Parc-Extension, une poète d'origine haïtienne s'installe dans un café pour recueillir les histoires, les demandes, et les rêves des voisins. Pourquoi? Parce que les électeur·trice·s ont décidé d'écrire à leur député, devenu alors le 23e premier ministre du Canada.
Un film musical sur une chanson des Folles Alliées illustrant les insultes inadmissibles faites au corps et à l’intellect féminins : harcèlement sexuel, publicités et vidéoclips sexistes, pornographie, violence conjugale, viol.
_Là où je vis_ est une histoire faite de solitude et de vent, racontée avec la poésie de la toundra austère du Nunavik et la beauté des mots de la jeune Martha.
Il n’est pas innocent que le bonheur soit heureux
Accès abonnementLe bonheur est un état tautologique. Pourquoi est-on heureux? Parce qu'on est heureux. C'est très simple. Et ça sent bon. Encore heureux que l'on puisse être heureux. Cette bande vidéo a été réalisée dans le cadre de la Manif d'art 2003 à Québec, portant sur le bonheur et les simulacres.
Première réalisation vidéo de Sylvie Laliberté, _Bonbons bijoux_ montre l’artiste se glissant devant la caméra pour y parler de manière anodine, de tout et de rien, avec fantaisie et beaucoup d’esprit. Dans une succession de petits tableaux, un personnage candide, mi-femme mi-enfant, raconte des histoires ou chante avec drôlerie et poésie. Laliberté utilise le caractère privé et intime de la vi...
Audrey, une femme dans la mi-cinquantaine, n’a jamais pu faire la paix avec son histoire familiale tumultueuse. Épaulée par son fils, le réalisateur du documentaire, elle décide de confronter ses démons en revisitant une scène marquante de son passé : le moment où elle a révélé à ses parents que son grand-père l’avait agressée sexuellement. Ensemble, à travers un processus de création d’un an, ...
Rose G. Lévesque, poète et peintre bientôt nonagénaire, a peint les paysages de sa vie sur les murs de sa maison pour en faire un musée.
Plongée unique en son genre dans la Chine moderne, _People's Park_ est un documentaire exaltant tourné en un seul plan; un périple ininterrompu à travers un célèbre parc urbain de Chengdu, dans la province du Sichuan. Le film explore les dizaines d’ambiances, de rythmes et de petits spectacles qui coexistent au sein de l’espace social prismatique du parc. Méditation sensorielle sur le temps et ...
Scenes from the Life of Andy Warhol: Friendships and Intersections
Durée : 37 minutesJonas Mekas, pionnier du journal filmé, fait le portrait de son ami Andy Warhol et de sa cour, du début des années 1960 à la fin des années 1980, offrant un aperçu intime des coulisses de la vie et de la carrière de l’artiste.
Une symphonie urbaine vibrante de lumière, de mouvement et de musique électronique, transformant Times Square dans les années 1950 en ce que la femme de l’artiste, l’écrivaine Anaïs Nin, appelait « un flux éphémère de sensations ».
Claude Gosselin, témoignage à bâtons rompus
Nouveauté !Ce documentaire retrace l’histoire des _Cent jours d’art contemporain de Montréal_ (1985-1996) et de _La Biennale de Montréal_ (1998-2011), deux événements marquants de la scène artistique québécoise. Leur fondateur et directeur général, Claude Gosselin, revient sur la genèse de ces manifestations qui se sont démarquées en investissant des lieux atypiques et non conventionnels. D’envergure inte...
What Ignites Me, Extinguishes Me
Nouveauté !Un autoportrait psychédélique industriel, réalisé à partir d'images originales tournées dans des usines désaffectées du sud de Chicago, puis largement retravaillées par des techniques de tirage optique.
Paroles d'oiseaux à Toro Muerto
Nouveauté !Cette oeuvre vidéo relie les traces préhistoriques de l'homme dans la nature au mythe de la destruction de l'humanité. Les oiseaux parlent de la fragilité de l'équilibre culture/nature. Des figures primitives, évocatrices des pétroglyphes incas du Pérou, sortent des tableaux de Chantal duPont pour s'animer dans un site réel. Dans son envol, l'aigle libère l'homme pour en devenir ensuite le pris...
L'artiste canadien d'origine hongroise Istvan Kantor propose depuis un demi-siècle une oeuvre singulière et radicale où performance, actionnisme et art corporel bousculent les habitudes sensorielles du public. En 1993, il participe à l'exposition _Les Cent jours d’art contemporain de Montréal_ avec une double installation qui sera démolie entièrement le centième jour dans une performance au sac...
Portrait du duo d’artistes québécois Cozic, formé de Monic Brassard et Yvon Cozic. Uni dans la vie comme dans la création, le couple travaille avec des matériaux industriels aux couleurs éclatantes pour créer des oeuvres écologiques et ludiques. De l'insouciance débridée des années soixante jusqu’aux grandes commandes d’art public, leurs oeuvres offrent un miroir de l’évolution de nos rapports ...
Dévastée par la mort d’un ami, une jeune femme (Deragh Campbell) tente de donner un sens à cette perte immense en cherchant des signes dans son quotidien et dans les œuvres de Wassily Kandinsky et Hilma af Klint. Au fil de voyages intérieurs et extérieurs, elle cherche des traces de son ami, tandis que les liens se multiplient de façon troublante. Des formes et des couleurs, à travers le temps ...
Quatre jeunes artistes cubains décident de rester à Cuba durant la plus grande crise migratoire qu’a connue l’île. _La Retaguardia_ est un portrait intimiste du côté souvent oublié des drames migratoires, en suivant ceux et celles qui restent, perdent leurs proches exilé·e·s, et façonnent l’identité d’une génération qui tend à disparaître.
En 2013, une statue d’Apollon datant de l’Antiquité est trouvée au large de Gaza avant de disparaître dans d’étranges conditions. Œuvre de faussaires ou bénédiction des dieux pour un peuple palestinien en mal d’espoir? Bientôt, la rumeur s’emballe alors qu’en coulisse différents acteurs locaux et internationaux s’agitent, mus par un souci de préservation ou par une logique purement mercantile. ...
Pendant un an, treize auteures et actrices travaillèrent ensemble à mettre en scène \_La nef des sorcières\_, jouée au Théâtre du Nouveau Monde en 1976. Outre des extraits de ces six monologues sur les situations et contradictions vécues par les femmes, la vidéo présente les commentaires des participantes à cette aventure.
Rumba Rules, nouvelles généalogies
Accès abonnementS'immisçant dans le quotidien d’un orchestre de rumba à Kinshasa, ce film invite à une incursion dans les arcanes d’une musique monumentale de l’Afrique moderne. Ya Mayi, Alfred Solo, Kirikou, Lumumba, Pitchou Travolta, Panneau Solaire, Soleil Patron, Xena La Guerrière et bien d'autres : ils sont, bon an mal an, près d'une trentaine à alimenter la vie créative de l’orchestre de Brigade Sarbati....
Au cœur du quartier montréalais de Parc-Extension, une poète d'origine haïtienne s'installe dans un café pour recueillir les histoires, les demandes, et les rêves des voisins. Pourquoi? Parce que les électeur·trice·s ont décidé d'écrire à leur député, devenu alors le 23e premier ministre du Canada.
Un film musical sur une chanson des Folles Alliées illustrant les insultes inadmissibles faites au corps et à l’intellect féminins : harcèlement sexuel, publicités et vidéoclips sexistes, pornographie, violence conjugale, viol.
_Là où je vis_ est une histoire faite de solitude et de vent, racontée avec la poésie de la toundra austère du Nunavik et la beauté des mots de la jeune Martha.
Il n’est pas innocent que le bonheur soit heureux
Accès abonnementLe bonheur est un état tautologique. Pourquoi est-on heureux? Parce qu'on est heureux. C'est très simple. Et ça sent bon. Encore heureux que l'on puisse être heureux. Cette bande vidéo a été réalisée dans le cadre de la Manif d'art 2003 à Québec, portant sur le bonheur et les simulacres.
Première réalisation vidéo de Sylvie Laliberté, _Bonbons bijoux_ montre l’artiste se glissant devant la caméra pour y parler de manière anodine, de tout et de rien, avec fantaisie et beaucoup d’esprit. Dans une succession de petits tableaux, un personnage candide, mi-femme mi-enfant, raconte des histoires ou chante avec drôlerie et poésie. Laliberté utilise le caractère privé et intime de la vi...
Audrey, une femme dans la mi-cinquantaine, n’a jamais pu faire la paix avec son histoire familiale tumultueuse. Épaulée par son fils, le réalisateur du documentaire, elle décide de confronter ses démons en revisitant une scène marquante de son passé : le moment où elle a révélé à ses parents que son grand-père l’avait agressée sexuellement. Ensemble, à travers un processus de création d’un an, ...
Rose G. Lévesque, poète et peintre bientôt nonagénaire, a peint les paysages de sa vie sur les murs de sa maison pour en faire un musée.
Plongée unique en son genre dans la Chine moderne, _People's Park_ est un documentaire exaltant tourné en un seul plan; un périple ininterrompu à travers un célèbre parc urbain de Chengdu, dans la province du Sichuan. Le film explore les dizaines d’ambiances, de rythmes et de petits spectacles qui coexistent au sein de l’espace social prismatique du parc. Méditation sensorielle sur le temps et ...
Scenes from the Life of Andy Warhol: Friendships and Intersections
Durée : 37 minutesJonas Mekas, pionnier du journal filmé, fait le portrait de son ami Andy Warhol et de sa cour, du début des années 1960 à la fin des années 1980, offrant un aperçu intime des coulisses de la vie et de la carrière de l’artiste.
Une symphonie urbaine vibrante de lumière, de mouvement et de musique électronique, transformant Times Square dans les années 1950 en ce que la femme de l’artiste, l’écrivaine Anaïs Nin, appelait « un flux éphémère de sensations ».