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_Silence of the Tides_ est un portrait cinématographique de la plus grande zone humide au monde : la mer des Wadden. Le film témoigne de la relation à la fois rude et fragile entre l'homme et la nature, au rythme de l'inspiration et de l'expiration des marées. C'est un regard hypnotisant sur grand écran sur les cycles et les contrastes des saisons : la vie et la mort, la tempête et le silence, ...
Un historien au don de voyance erre dans les rues de l’ancienne Ville-Lumière. Il entrevoit, dans les chutes de Shawinigan, une méditation sur l’Histoire humaine en perte de sens.
La cinéaste Dominique Loreau est allée à la rencontre de personnes et d’animaux qui se côtoient. Dans des élevages, sur le terrain d’une éthologue, dans des abattoirs, dans des zoos et des musées, dans une ville, dans une salle de répétition de danse, lors d’une performance d’un acteur se transformant en animal... Elle filme les regards des animaux sur les humains et ceux des humains sur les an...
Par un matin d’été, Karan et Rohan trouvent des sous dans l’atelier de leur père et vont au dépanneur du village. S’ensuit une marche au soleil, au cœur des Appalaches, au son des vaches et des oiseaux. Ce film est une ode au pouvoir de la réalité et de la fiction, à l’amitié fraternelle et à la région québécoise.
Après s'être remise de la tuberculose, Mariam fait un cauchemar récurrent : elle est enfermée en haut des montagnes, au milieu de la forêt, dans un vieux palais où vivent des parias. Le bâtiment est majestueux mais les habitant·e·s sont rejeté·e·s de la société. Un jour, Mariam part à la rencontre de la communauté secrète pour vaincre sa peur. En se liant d'amitié avec les tuberculeux d'Abastum...
Vampires, It's Nothing to Laugh At
Durée : 1h14Dans les années 60, un anthropologue croit découvrir l'existence d'une femme-vampire au sein de la communauté cachoube de Wilno, en Ontario. Kinga Michalska retourne dans ce village encore marqué par le traumatisme de cette médiatisation, utilisant un mélange habile d’images d’archives et de performances pour interroger la relation entre réalité vécue et « vérité » scientifique.
En 2017, l'autrice Elzéa Foule Aventurin se livre à une série d’entretiens avec sa petite-fille. Ensemble, elles retracent, non sans malice, une histoire familiale naviguant d’un bout à l’autre de l’Atlantique noir. Une histoire faite de silences, de fierté et de révolte.
Réalisé dans le studio Low Four de Manchester, ce film met en scène le poète Stephen Watts récitant son poème _I AM A FILM_, épilogue de l'ouvrage _The Liberated Film Club_ de Stanley Schtinter. Accompagné du cinéaste qui le filme de manière à s'unir avec lui dans la récitation, ce processus s'opère à travers l'utilisation de la matière analogique, des gros plans sur son visage et ses expressio...
Cofondateur de l'Institute of Contemporary Arts, Herbert Read (1893-1968) était un critique d'art influent, poète et anarchiste convaincu. Dans son essai de 1943, _To Hell with Culture_, Read expose ses idées pour une civilisation fondée sur la coopération, où la culture ne serait plus une marchandise séparée de la société, mais ferait partie intégrante de la vie quotidienne. Dans ce film, le r...
Inspiré par _Les sept dernières paroles du Christ en croix_, chef-d’œuvre du répertoire classique de Franz Joseph Haydn, ce film collectif ausculte les états expérientiels et les rituels propres au genre humain, à partir des sept thèmes évoqués dans cette composition musicale : le pardon, le salut, la relation, l’abandon, la détresse, le triomphe et la réunion.
En 1980, la pianiste de jazz américaine Kazzrie Jaxen visionne _De la vie des marionnettes_ d'Ingmar Bergman. Par la suite, elle lui écrit une lettre de seize pages pour expliquer comment le film avait changé sa vie. _Dear Director_ est basé sur cette correspondance réelle, que le réalisateur suédois Marcus Lindeen découvre alors qu'il faisait des recherches sur des scénarios inachevés de Bergm...
Chassé-croisé poétique dans un monde fichu où chacun survit seul au désarroi collectif. Les corps en mouvement, la danse et les prouesses physiques se substituent à la parole et dévoilent des personnages meurtris, hantés par un passé plus doux que ce monde effrité.
Film de science-fiction et thriller érotique, _Les Saignantes_ suit deux travailleuses du sexe qui tentent de se débarrasser du cadavre d'un de leurs clients, un leader politique. Comme à son habitude, Jean-Pierre Bekolo mélange les genres dans ce film hybride, qui tient à la fois du film de vengeance féminine, de la dénonciation antisexiste et de la critique ouverte de la corruption systémique...
Dans une ville d'Afrique du Sud, des voyous ont pris possession d'une salle de cinéma où ils projettent uniquement des films américains. Un cinéaste soucieux de promouvoir le cinéma africain décide de reprendre le contrôle de la salle afin d'y programmer des films correspondant à cette ambition. Sa démarche va se heurter à l'hostilité du groupe. Un méta-discours sur le cinéma et la domination d...
Des morceaux de poèmes, de lectures, de textes, d’extraits de pièces de théâtre, de chansons et de réflexions, rassemblés comme une courtepointe. À quoi ça sert les médicaments, les électrochocs, les institutions? Et si tout cela ne servait qu’à niveler la révolte? À quoi ça sert la psychiatrie et nos préjugés, réponses quotidiennes... à celles que l’on dit _folles_?
Ça n'est pas le temps des romans
Durée : 28 minutesAu milieu des plaisirs de l'été et des ébats de ses enfants, une jeune femme s'interroge sur la signification de sa vie d'épouse et de mère, et sur ses chances de bonheur. Tourné au cours des années 1960, ce film mettant en vedette Monique Mercure et Marc Favreau dépeint la « condition féminine » sous plusieurs aspects.
Jacques a 59 ans. Vendeur de profession, il a toute sa vie travaillé à Québec. Les derniers mois ont été particulièrement difficiles : endeuillé de sa femme, il tarde à reprendre pied. Changer de vie? Changer de peau? Alors que le contexte politique se complique, le narrateur insiste : Jacques peut encore espérer.
Débutant à la fin du XIXe siècle, l'histoire du baseball raconte la transformation des pâturages et des mentalités en Amérique du Nord. Lent et répétitif, le jeu fait une place de choix à la rêverie et au cabotinage. Ample et maniéré, il invoque l’étendue d’un continent nouveau en même temps qu’il rappelle ses origines britanniques. Tourné au stade Victoria à Québec et élaboré avec la complicit...
Montréal, septembre 1984. À cinq jours d'intervalle, les Montréalais·e·s accueillent au Stade olympique Jean-Paul II et Michael Jackson. Quelle belle occasion pour tenter de cerner l'impact des médias sur les foules! Maniant l'ironie jusqu'à la causticité, le film donne la parole à ceux et celles marginalisé·e·s par le discours officiel de l'Église : homosexuels, lesbiennes, femmes avortées ou ...
_Silence of the Tides_ est un portrait cinématographique de la plus grande zone humide au monde : la mer des Wadden. Le film témoigne de la relation à la fois rude et fragile entre l'homme et la nature, au rythme de l'inspiration et de l'expiration des marées. C'est un regard hypnotisant sur grand écran sur les cycles et les contrastes des saisons : la vie et la mort, la tempête et le silence, ...
Un historien au don de voyance erre dans les rues de l’ancienne Ville-Lumière. Il entrevoit, dans les chutes de Shawinigan, une méditation sur l’Histoire humaine en perte de sens.
La cinéaste Dominique Loreau est allée à la rencontre de personnes et d’animaux qui se côtoient. Dans des élevages, sur le terrain d’une éthologue, dans des abattoirs, dans des zoos et des musées, dans une ville, dans une salle de répétition de danse, lors d’une performance d’un acteur se transformant en animal... Elle filme les regards des animaux sur les humains et ceux des humains sur les an...
Par un matin d’été, Karan et Rohan trouvent des sous dans l’atelier de leur père et vont au dépanneur du village. S’ensuit une marche au soleil, au cœur des Appalaches, au son des vaches et des oiseaux. Ce film est une ode au pouvoir de la réalité et de la fiction, à l’amitié fraternelle et à la région québécoise.
Après s'être remise de la tuberculose, Mariam fait un cauchemar récurrent : elle est enfermée en haut des montagnes, au milieu de la forêt, dans un vieux palais où vivent des parias. Le bâtiment est majestueux mais les habitant·e·s sont rejeté·e·s de la société. Un jour, Mariam part à la rencontre de la communauté secrète pour vaincre sa peur. En se liant d'amitié avec les tuberculeux d'Abastum...
Vampires, It's Nothing to Laugh At
Durée : 1h14Dans les années 60, un anthropologue croit découvrir l'existence d'une femme-vampire au sein de la communauté cachoube de Wilno, en Ontario. Kinga Michalska retourne dans ce village encore marqué par le traumatisme de cette médiatisation, utilisant un mélange habile d’images d’archives et de performances pour interroger la relation entre réalité vécue et « vérité » scientifique.
En 2017, l'autrice Elzéa Foule Aventurin se livre à une série d’entretiens avec sa petite-fille. Ensemble, elles retracent, non sans malice, une histoire familiale naviguant d’un bout à l’autre de l’Atlantique noir. Une histoire faite de silences, de fierté et de révolte.
Réalisé dans le studio Low Four de Manchester, ce film met en scène le poète Stephen Watts récitant son poème _I AM A FILM_, épilogue de l'ouvrage _The Liberated Film Club_ de Stanley Schtinter. Accompagné du cinéaste qui le filme de manière à s'unir avec lui dans la récitation, ce processus s'opère à travers l'utilisation de la matière analogique, des gros plans sur son visage et ses expressio...
Cofondateur de l'Institute of Contemporary Arts, Herbert Read (1893-1968) était un critique d'art influent, poète et anarchiste convaincu. Dans son essai de 1943, _To Hell with Culture_, Read expose ses idées pour une civilisation fondée sur la coopération, où la culture ne serait plus une marchandise séparée de la société, mais ferait partie intégrante de la vie quotidienne. Dans ce film, le r...
Inspiré par _Les sept dernières paroles du Christ en croix_, chef-d’œuvre du répertoire classique de Franz Joseph Haydn, ce film collectif ausculte les états expérientiels et les rituels propres au genre humain, à partir des sept thèmes évoqués dans cette composition musicale : le pardon, le salut, la relation, l’abandon, la détresse, le triomphe et la réunion.
En 1980, la pianiste de jazz américaine Kazzrie Jaxen visionne _De la vie des marionnettes_ d'Ingmar Bergman. Par la suite, elle lui écrit une lettre de seize pages pour expliquer comment le film avait changé sa vie. _Dear Director_ est basé sur cette correspondance réelle, que le réalisateur suédois Marcus Lindeen découvre alors qu'il faisait des recherches sur des scénarios inachevés de Bergm...
Chassé-croisé poétique dans un monde fichu où chacun survit seul au désarroi collectif. Les corps en mouvement, la danse et les prouesses physiques se substituent à la parole et dévoilent des personnages meurtris, hantés par un passé plus doux que ce monde effrité.
Film de science-fiction et thriller érotique, _Les Saignantes_ suit deux travailleuses du sexe qui tentent de se débarrasser du cadavre d'un de leurs clients, un leader politique. Comme à son habitude, Jean-Pierre Bekolo mélange les genres dans ce film hybride, qui tient à la fois du film de vengeance féminine, de la dénonciation antisexiste et de la critique ouverte de la corruption systémique...
Dans une ville d'Afrique du Sud, des voyous ont pris possession d'une salle de cinéma où ils projettent uniquement des films américains. Un cinéaste soucieux de promouvoir le cinéma africain décide de reprendre le contrôle de la salle afin d'y programmer des films correspondant à cette ambition. Sa démarche va se heurter à l'hostilité du groupe. Un méta-discours sur le cinéma et la domination d...
Des morceaux de poèmes, de lectures, de textes, d’extraits de pièces de théâtre, de chansons et de réflexions, rassemblés comme une courtepointe. À quoi ça sert les médicaments, les électrochocs, les institutions? Et si tout cela ne servait qu’à niveler la révolte? À quoi ça sert la psychiatrie et nos préjugés, réponses quotidiennes... à celles que l’on dit _folles_?
Ça n'est pas le temps des romans
Durée : 28 minutesAu milieu des plaisirs de l'été et des ébats de ses enfants, une jeune femme s'interroge sur la signification de sa vie d'épouse et de mère, et sur ses chances de bonheur. Tourné au cours des années 1960, ce film mettant en vedette Monique Mercure et Marc Favreau dépeint la « condition féminine » sous plusieurs aspects.
Jacques a 59 ans. Vendeur de profession, il a toute sa vie travaillé à Québec. Les derniers mois ont été particulièrement difficiles : endeuillé de sa femme, il tarde à reprendre pied. Changer de vie? Changer de peau? Alors que le contexte politique se complique, le narrateur insiste : Jacques peut encore espérer.
Débutant à la fin du XIXe siècle, l'histoire du baseball raconte la transformation des pâturages et des mentalités en Amérique du Nord. Lent et répétitif, le jeu fait une place de choix à la rêverie et au cabotinage. Ample et maniéré, il invoque l’étendue d’un continent nouveau en même temps qu’il rappelle ses origines britanniques. Tourné au stade Victoria à Québec et élaboré avec la complicit...
Montréal, septembre 1984. À cinq jours d'intervalle, les Montréalais·e·s accueillent au Stade olympique Jean-Paul II et Michael Jackson. Quelle belle occasion pour tenter de cerner l'impact des médias sur les foules! Maniant l'ironie jusqu'à la causticité, le film donne la parole à ceux et celles marginalisé·e·s par le discours officiel de l'Église : homosexuels, lesbiennes, femmes avortées ou ...