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_Clotheslines_ documente de manière poétique le rôle pragmatique, symbolique et artistique de la lessive dans la vie des femmes. Le film présente un récit vivant et intemporel, montrant comment l'énergie créative des femmes a été sapée par des tâches quotidiennes et comment ces tâches reflètent à leur tour une approche ritualisée de la vie.
_Speakn’ Trane_ est une conversation visuelle explorant l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la musique à travers le regard de son créateur. Reflétant le dialogue au cœur de l’œuvre, le film mêle images en 16 mm et numériques, performances et plans de nature pour illustrer les thèmes et les idées révolutionnaires qui ont façonné l’album _A Love Supreme_ de John Coltrane : la pratique de la méd...
Entièrement tourné dans l'espace confiné d'un téléphérique situé au-dessus de la jungle népalaise et transportant les villageois·e·s vers un ancien temple perché au sommet d'une montagne, _Manakamana_ est une étude ethnographique approfondie de la culture, de la religion, de la technologie et de la modernité.
À travers ce documentaire intimiste, la réalisatrice explore avec sensibilité les liens tissés, brisés et transformés entre les enfants d’une famille recomposée après une rupture. Repoussant les limites du genre _desktop documentary_, elle livre un portrait poignant d’un deuil rarement nommé, offrant une exploration unique et captivante du deuil et de la reconnexion.
Sept promenades avec Mark Brown
Durée : 3h28Suivant le botaniste anglais Mark Brown à travers les paysages de la côte normande, Pierre Creton et Vincent Barré explorent l’univers des plantes et des fleurs en sept promenades filmées. Une oeuvre qui se déploie en deux temps, du journal de tournage à l'herbier cinématographique qui en découle.
Sur les traces d’une jument de Przewalski, d’une chienne citadine et de deux philosophes (Baptiste Morizot et Vinciane Despret), une réflexion passionnante sur notre rapport aux autres vivants qui, en inversant la perspective, pose des questions inédites sur notre place dans le monde.
Joseph est un homme âgé atteint du syndrome de Diogène, une tendance à l’accumulation compulsive qui surcharge son appartement. C’est l’occasion pour Messaline, qui vient l’aider à nettoyer, de le découvrir doublement : à travers leurs conversations d’une part et les objets accumulés de l’autre, qui sont les souvenirs stratifiés d’une vie passée dans cet appartement. Ce film sur la mémoire, l’i...
Au cœur d'une forêt équatoriale du Congo, les vestiges d’un centre de recherches dédié à l'agriculture tropicale révèlent le poids du passé colonial et ses liens inextricables avec les changements climatiques. Cet essai en trois volets compose une analyse percutante de l'histoire coloniale de la Belgique, dont les conséquences sont toujours actuelles.
_Atalaya_ signifie « tour de guet » en espagnol. C’est aussi le nom des îles chiliennes où ont été retrouvés en 1998 les débris du bateau de Gerry Roufs, le père navigateur de la cinéaste, disparu en mer. C’est également le mot clef du livre _Une Atalaya pour Gerry Roufs_ écrit par sa mère, Michèle Cartier, qui retrace la recherche qu’elle entreprendra pour le retrouver en 1997-1998. _Atalaya_,...
Pour combler l’absence de sa fille de six ans vivant à Berlin, un cinéaste montréalais tient un journal filmique qui le replonge dans sa relation avec son père adoptif et son père biologique, qu’il n’a pas connu. Son journal devient aussi une réflexion sur le cinéma en revisitant le travail de cinéastes qui l’ont marqué comme Ingmar Bergman et Wim Wenders. _Journal d’un père_ est une réponse po...
Une équipe d’astronautes quitte la Terre en plein confinement. Alors que la planète se trouve « en pause », ses habitant·e·s partagent leur expérience de la pandémie de COVID-19 et ses conséquences sur leur santé mentale.
Un enfant élevé dans les montagnes aspire à saisir la réalité. Le monde intérieur et extérieur se brouille dans son esprit alors qu’il évoque ses obsessions et capture son environnement avec un appareil photo.
Dans ce film, le cinéaste Derek May tourne sa caméra vers sa propre vie domestique, tentant de la montrer « telle qu’elle est », sans la structure conventionnelle imposée par le cinéma. Il cherche à refléter la solitude fondamentale des gens, la vie en suspens, l'existence démotivée. La vie adulte est représentée en noir et blanc, tandis que celle de son jeune fils, Max, est montrée en couleur....
Pense à l'Amérique. Aux cités, aux maisons, à tous les gens, aux arrivées, aux départs, à la venue des enfants, à leur départ, à la mort, à la vie, au mouvement, à la parole. Pense au profond soupir intérieur de tout ce qui vit en Amérique. Penche-toi. Ramasse ce que les autres laissent perdre de la vie. Et fais-en quelque chose...
Tout juste sortie de prison, Léa (Léa Alves Silva) retourne chez elle dans la favela Sol Nascente de Brasilia et rejoint sa demi-sœur Chitara (Joana Darc Furtado), la cheffe intrépide d'un gang exclusivement féminin qui vole et raffine du pétrole provenant de conduites souterraines pour vendre de l'essence à un réseau clandestin de motards. Vivant en opposition constante au gouvernement farouch...
Lydie Jean-Dit-Pannel, hantée par un séjour dans la région de Fukushima, réalise une poésie vidéo engagée faisant face aux risques et aux désastres du nucléaire civil et militaire. Elle utilise comme vecteur le personnage qu'elle s'est fabriqué pendant dix ans, la « dame papillon » et le fait coïncider avec un personnage iconique, Psyché, qui lui sert de guide, de façon poétique et ironique. ...
_Silence of the Tides_ est un portrait cinématographique de la plus grande zone humide au monde : la mer des Wadden. Le film témoigne de la relation à la fois rude et fragile entre l'homme et la nature, au rythme de l'inspiration et de l'expiration des marées. C'est un regard hypnotisant sur grand écran sur les cycles et les contrastes des saisons : la vie et la mort, la tempête et le silence, ...
Entre février et juin 1991, les cinéastes Robert Kramer et Stephen Dwoskin ont échangé plusieurs lettres vidéo (quatre par Kramer, trois par Dwoskin) tournées en Hi-8. Ces _Vidéolettres_ les libèrent des formalités qui encombraient alors leur travail et leurs réflexions. À travers cet échange, ils recommencent à apprendre et à regarder.
Quand un gardien d’un musée de Vienne se lie d’amitié avec une énigmatique visiteuse, le Kunsthistorisches Museum devient un mystérieux carrefour, le point de départ d’une exploration de leurs vies, de la ville et des manières dont l’art reflète et façonne le monde.
Bridgeport, 17 janvier 2008. Une adolescente est retrouvée pendue dans sa chambre. Alors que tout laisse croire à un suicide, le rapport d’autopsie révèle une autre évidence. Dix ans plus tard, la réalisatrice et cousine de l’adolescente examine les causes passées ainsi que les conséquences futures de ce crime non résolu. Telle une biographie imaginée, le film explore la relation entre la sécur...
_Clotheslines_ documente de manière poétique le rôle pragmatique, symbolique et artistique de la lessive dans la vie des femmes. Le film présente un récit vivant et intemporel, montrant comment l'énergie créative des femmes a été sapée par des tâches quotidiennes et comment ces tâches reflètent à leur tour une approche ritualisée de la vie.
_Speakn’ Trane_ est une conversation visuelle explorant l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la musique à travers le regard de son créateur. Reflétant le dialogue au cœur de l’œuvre, le film mêle images en 16 mm et numériques, performances et plans de nature pour illustrer les thèmes et les idées révolutionnaires qui ont façonné l’album _A Love Supreme_ de John Coltrane : la pratique de la méd...
Entièrement tourné dans l'espace confiné d'un téléphérique situé au-dessus de la jungle népalaise et transportant les villageois·e·s vers un ancien temple perché au sommet d'une montagne, _Manakamana_ est une étude ethnographique approfondie de la culture, de la religion, de la technologie et de la modernité.
À travers ce documentaire intimiste, la réalisatrice explore avec sensibilité les liens tissés, brisés et transformés entre les enfants d’une famille recomposée après une rupture. Repoussant les limites du genre _desktop documentary_, elle livre un portrait poignant d’un deuil rarement nommé, offrant une exploration unique et captivante du deuil et de la reconnexion.
Sept promenades avec Mark Brown
Durée : 3h28Suivant le botaniste anglais Mark Brown à travers les paysages de la côte normande, Pierre Creton et Vincent Barré explorent l’univers des plantes et des fleurs en sept promenades filmées. Une oeuvre qui se déploie en deux temps, du journal de tournage à l'herbier cinématographique qui en découle.
Sur les traces d’une jument de Przewalski, d’une chienne citadine et de deux philosophes (Baptiste Morizot et Vinciane Despret), une réflexion passionnante sur notre rapport aux autres vivants qui, en inversant la perspective, pose des questions inédites sur notre place dans le monde.
Joseph est un homme âgé atteint du syndrome de Diogène, une tendance à l’accumulation compulsive qui surcharge son appartement. C’est l’occasion pour Messaline, qui vient l’aider à nettoyer, de le découvrir doublement : à travers leurs conversations d’une part et les objets accumulés de l’autre, qui sont les souvenirs stratifiés d’une vie passée dans cet appartement. Ce film sur la mémoire, l’i...
Au cœur d'une forêt équatoriale du Congo, les vestiges d’un centre de recherches dédié à l'agriculture tropicale révèlent le poids du passé colonial et ses liens inextricables avec les changements climatiques. Cet essai en trois volets compose une analyse percutante de l'histoire coloniale de la Belgique, dont les conséquences sont toujours actuelles.
_Atalaya_ signifie « tour de guet » en espagnol. C’est aussi le nom des îles chiliennes où ont été retrouvés en 1998 les débris du bateau de Gerry Roufs, le père navigateur de la cinéaste, disparu en mer. C’est également le mot clef du livre _Une Atalaya pour Gerry Roufs_ écrit par sa mère, Michèle Cartier, qui retrace la recherche qu’elle entreprendra pour le retrouver en 1997-1998. _Atalaya_,...
Pour combler l’absence de sa fille de six ans vivant à Berlin, un cinéaste montréalais tient un journal filmique qui le replonge dans sa relation avec son père adoptif et son père biologique, qu’il n’a pas connu. Son journal devient aussi une réflexion sur le cinéma en revisitant le travail de cinéastes qui l’ont marqué comme Ingmar Bergman et Wim Wenders. _Journal d’un père_ est une réponse po...
Une équipe d’astronautes quitte la Terre en plein confinement. Alors que la planète se trouve « en pause », ses habitant·e·s partagent leur expérience de la pandémie de COVID-19 et ses conséquences sur leur santé mentale.
Un enfant élevé dans les montagnes aspire à saisir la réalité. Le monde intérieur et extérieur se brouille dans son esprit alors qu’il évoque ses obsessions et capture son environnement avec un appareil photo.
Dans ce film, le cinéaste Derek May tourne sa caméra vers sa propre vie domestique, tentant de la montrer « telle qu’elle est », sans la structure conventionnelle imposée par le cinéma. Il cherche à refléter la solitude fondamentale des gens, la vie en suspens, l'existence démotivée. La vie adulte est représentée en noir et blanc, tandis que celle de son jeune fils, Max, est montrée en couleur....
Pense à l'Amérique. Aux cités, aux maisons, à tous les gens, aux arrivées, aux départs, à la venue des enfants, à leur départ, à la mort, à la vie, au mouvement, à la parole. Pense au profond soupir intérieur de tout ce qui vit en Amérique. Penche-toi. Ramasse ce que les autres laissent perdre de la vie. Et fais-en quelque chose...
Tout juste sortie de prison, Léa (Léa Alves Silva) retourne chez elle dans la favela Sol Nascente de Brasilia et rejoint sa demi-sœur Chitara (Joana Darc Furtado), la cheffe intrépide d'un gang exclusivement féminin qui vole et raffine du pétrole provenant de conduites souterraines pour vendre de l'essence à un réseau clandestin de motards. Vivant en opposition constante au gouvernement farouch...
Lydie Jean-Dit-Pannel, hantée par un séjour dans la région de Fukushima, réalise une poésie vidéo engagée faisant face aux risques et aux désastres du nucléaire civil et militaire. Elle utilise comme vecteur le personnage qu'elle s'est fabriqué pendant dix ans, la « dame papillon » et le fait coïncider avec un personnage iconique, Psyché, qui lui sert de guide, de façon poétique et ironique. ...
_Silence of the Tides_ est un portrait cinématographique de la plus grande zone humide au monde : la mer des Wadden. Le film témoigne de la relation à la fois rude et fragile entre l'homme et la nature, au rythme de l'inspiration et de l'expiration des marées. C'est un regard hypnotisant sur grand écran sur les cycles et les contrastes des saisons : la vie et la mort, la tempête et le silence, ...
Entre février et juin 1991, les cinéastes Robert Kramer et Stephen Dwoskin ont échangé plusieurs lettres vidéo (quatre par Kramer, trois par Dwoskin) tournées en Hi-8. Ces _Vidéolettres_ les libèrent des formalités qui encombraient alors leur travail et leurs réflexions. À travers cet échange, ils recommencent à apprendre et à regarder.
Quand un gardien d’un musée de Vienne se lie d’amitié avec une énigmatique visiteuse, le Kunsthistorisches Museum devient un mystérieux carrefour, le point de départ d’une exploration de leurs vies, de la ville et des manières dont l’art reflète et façonne le monde.
Bridgeport, 17 janvier 2008. Une adolescente est retrouvée pendue dans sa chambre. Alors que tout laisse croire à un suicide, le rapport d’autopsie révèle une autre évidence. Dix ans plus tard, la réalisatrice et cousine de l’adolescente examine les causes passées ainsi que les conséquences futures de ce crime non résolu. Telle une biographie imaginée, le film explore la relation entre la sécur...