Notre liste de nouveaux produits.
Portrait du duo d’artistes québécois Cozic, formé de Monic Brassard et Yvon Cozic. Uni dans la vie comme dans la création, le couple travaille avec des matériaux industriels aux couleurs éclatantes pour créer des oeuvres écologiques et ludiques. De l'insouciance débridée des années soixante jusqu’aux grandes commandes d’art public, leurs oeuvres offrent un miroir de l’évolution de nos rapports ...
L'artiste canadien d'origine hongroise Istvan Kantor propose depuis un demi-siècle une oeuvre singulière et radicale où performance, actionnisme et art corporel bousculent les habitudes sensorielles du public. En 1993, il participe à l'exposition _Les Cent jours d’art contemporain de Montréal_ avec une double installation qui sera démolie entièrement le centième jour dans une performance au sac...
Paroles d'oiseaux à Toro Muerto
Nouveauté !Cette oeuvre vidéo relie les traces préhistoriques de l'homme dans la nature au mythe de la destruction de l'humanité. Les oiseaux parlent de la fragilité de l'équilibre culture/nature. Des figures primitives, évocatrices des pétroglyphes incas du Pérou, sortent des tableaux de Chantal duPont pour s'animer dans un site réel. Dans son envol, l'aigle libère l'homme pour en devenir ensuite le pris...
What Ignites Me, Extinguishes Me
Nouveauté !Un autoportrait psychédélique industriel, réalisé à partir d'images originales tournées dans des usines désaffectées du sud de Chicago, puis largement retravaillées par des techniques de tirage optique.
Claude Gosselin, témoignage à bâtons rompus
Nouveauté !Ce documentaire retrace l’histoire des _Cent jours d’art contemporain de Montréal_ (1985-1996) et de _La Biennale de Montréal_ (1998-2011), deux événements marquants de la scène artistique québécoise. Leur fondateur et directeur général, Claude Gosselin, revient sur la genèse de ces manifestations qui se sont démarquées en investissant des lieux atypiques et non conventionnels. D’envergure inte...
_Photo jaunie_ retrace l’existence du père de la réalisatrice, décédé lorsqu’elle avait 12 ans, à travers un montage de ses mémoires. À partir des films de famille et les journaux intimes qu’il a écrits au cours de sa vie, elle raconte l’histoire d’un homme ordinaire dont la mémoire personnelle fait écho à une mémoire collective : celle d’une génération issue d’une société post Grande Noirceur ...
Combinant pellicule développée à la main, journaux vidéo, sons trouvés, textes et narration, _What These Ashes Wanted_ se déploie comme un rituel de deuil à la fois collectif et intime. Nos propres histoires de perte viennent combler les interstices entre les images de Hoffman, qui donnent à voir des tombeaux égyptiens, des jeux hivernaux et des insectes en pleine activité.
Ce documentaire donne la parole à des enfants vivant avec la fibrose kystique ou la leucémie. Avec leurs mots d’enfants, mais la sagesse de vieilles âmes, ces jeunes font face à une réalité bouleversante, luttant chaque jour contre la maladie et pour la vie. Avec ce film, la réalisatrice Marquise Lepage a souhaité leur rendre hommage.
Dévastée par la mort d’un ami, une jeune femme (Deragh Campbell) tente de donner un sens à cette perte immense en cherchant des signes dans son quotidien et dans les œuvres de Wassily Kandinsky et Hilma af Klint. Au fil de voyages intérieurs et extérieurs, elle cherche des traces de son ami, tandis que les liens se multiplient de façon troublante. Des formes et des couleurs, à travers le temps ...
À travers le portrait, les interrogations et les préoccupations de jeunes Québécois·e·s âgé·e·s de 20 à 25 ans, ce documentaire soulève, souvent avec humour, une réflexion sur la société québécoise de la fin des années 1980 : famille, couple, travail, chômage, création, politique, avenir, etc. La réalisatrice, quant à elle, y incarne la génération des 35 ans et contribue ainsi à mesurer le chem...
Rafik, Solace, Rahat, Jessica et Adonay ont six ans et habitent Parc-Extension, un quartier multiethnique au cœur de Montréal. Ce sont les élèves de Madame Lise. Pendant toute une année scolaire, la réalisatrice Sylvie Groulx observe leurs apprentissages et les regarde vivre.
_Le grand remue-ménage_ remet en question à la fois de manière caustique et humoristique les rôles et les stéréotypes masculins et féminins traditionnels inculqués dès l’enfance par notre éducation. Le film illustre deux mondes opposés : celui de « l’éternel masculin » et celui de « l’éternel féminin » à travers les comportements, les préoccupations, le travail et les aspirations de femmes et d...
Un documentaire sur les problèmes de logement à Montréal et sur les démolitions massives qui ont eu lieu dans les quartiers populaires, notamment sur les rues Saint-Jacques et Saint-Norbert.
Portrait du duo d’artistes québécois Cozic, formé de Monic Brassard et Yvon Cozic. Uni dans la vie comme dans la création, le couple travaille avec des matériaux industriels aux couleurs éclatantes pour créer des oeuvres écologiques et ludiques. De l'insouciance débridée des années soixante jusqu’aux grandes commandes d’art public, leurs oeuvres offrent un miroir de l’évolution de nos rapports ...
L'artiste canadien d'origine hongroise Istvan Kantor propose depuis un demi-siècle une oeuvre singulière et radicale où performance, actionnisme et art corporel bousculent les habitudes sensorielles du public. En 1993, il participe à l'exposition _Les Cent jours d’art contemporain de Montréal_ avec une double installation qui sera démolie entièrement le centième jour dans une performance au sac...
Paroles d'oiseaux à Toro Muerto
Nouveauté !Cette oeuvre vidéo relie les traces préhistoriques de l'homme dans la nature au mythe de la destruction de l'humanité. Les oiseaux parlent de la fragilité de l'équilibre culture/nature. Des figures primitives, évocatrices des pétroglyphes incas du Pérou, sortent des tableaux de Chantal duPont pour s'animer dans un site réel. Dans son envol, l'aigle libère l'homme pour en devenir ensuite le pris...
What Ignites Me, Extinguishes Me
Nouveauté !Un autoportrait psychédélique industriel, réalisé à partir d'images originales tournées dans des usines désaffectées du sud de Chicago, puis largement retravaillées par des techniques de tirage optique.
Claude Gosselin, témoignage à bâtons rompus
Nouveauté !Ce documentaire retrace l’histoire des _Cent jours d’art contemporain de Montréal_ (1985-1996) et de _La Biennale de Montréal_ (1998-2011), deux événements marquants de la scène artistique québécoise. Leur fondateur et directeur général, Claude Gosselin, revient sur la genèse de ces manifestations qui se sont démarquées en investissant des lieux atypiques et non conventionnels. D’envergure inte...
_Photo jaunie_ retrace l’existence du père de la réalisatrice, décédé lorsqu’elle avait 12 ans, à travers un montage de ses mémoires. À partir des films de famille et les journaux intimes qu’il a écrits au cours de sa vie, elle raconte l’histoire d’un homme ordinaire dont la mémoire personnelle fait écho à une mémoire collective : celle d’une génération issue d’une société post Grande Noirceur ...
Combinant pellicule développée à la main, journaux vidéo, sons trouvés, textes et narration, _What These Ashes Wanted_ se déploie comme un rituel de deuil à la fois collectif et intime. Nos propres histoires de perte viennent combler les interstices entre les images de Hoffman, qui donnent à voir des tombeaux égyptiens, des jeux hivernaux et des insectes en pleine activité.
Ce documentaire donne la parole à des enfants vivant avec la fibrose kystique ou la leucémie. Avec leurs mots d’enfants, mais la sagesse de vieilles âmes, ces jeunes font face à une réalité bouleversante, luttant chaque jour contre la maladie et pour la vie. Avec ce film, la réalisatrice Marquise Lepage a souhaité leur rendre hommage.
Dévastée par la mort d’un ami, une jeune femme (Deragh Campbell) tente de donner un sens à cette perte immense en cherchant des signes dans son quotidien et dans les œuvres de Wassily Kandinsky et Hilma af Klint. Au fil de voyages intérieurs et extérieurs, elle cherche des traces de son ami, tandis que les liens se multiplient de façon troublante. Des formes et des couleurs, à travers le temps ...
À travers le portrait, les interrogations et les préoccupations de jeunes Québécois·e·s âgé·e·s de 20 à 25 ans, ce documentaire soulève, souvent avec humour, une réflexion sur la société québécoise de la fin des années 1980 : famille, couple, travail, chômage, création, politique, avenir, etc. La réalisatrice, quant à elle, y incarne la génération des 35 ans et contribue ainsi à mesurer le chem...
Rafik, Solace, Rahat, Jessica et Adonay ont six ans et habitent Parc-Extension, un quartier multiethnique au cœur de Montréal. Ce sont les élèves de Madame Lise. Pendant toute une année scolaire, la réalisatrice Sylvie Groulx observe leurs apprentissages et les regarde vivre.
_Le grand remue-ménage_ remet en question à la fois de manière caustique et humoristique les rôles et les stéréotypes masculins et féminins traditionnels inculqués dès l’enfance par notre éducation. Le film illustre deux mondes opposés : celui de « l’éternel masculin » et celui de « l’éternel féminin » à travers les comportements, les préoccupations, le travail et les aspirations de femmes et d...
Un documentaire sur les problèmes de logement à Montréal et sur les démolitions massives qui ont eu lieu dans les quartiers populaires, notamment sur les rues Saint-Jacques et Saint-Norbert.